Music

Du 27 Septembre au 1er Octobre 2017, l’Institut français organisera le premier Focus consacré à la musique ancienne française. Une quarantaine de professionnels étrangers seront conviés pour un parcours de repérage, construit avec plusieurs partenaires dont la programmation est dédiée à ces musiques.

L’enjeu du Focus sera de mettre en avant à la fois le répertoire français, mais aussi et surtout le savoir-faire des interprètes en matière d’interprétation sur instruments d’époque. Aujourd’hui, une nouvelle génération de musiciens arrive dans les salles de concerts.  Ces musiciens ont baigné toute leur enfance dans les interprétations des pionniers tels que William Christie, Jean-Claude Malgoire, Nikolaus Harnoncourt, …  Ils ont été formés dans des classes de musique ancienne, en France, en Allemagne ou aux Pays-Bas.  Et ils restituent leur vision du répertoire ancien, une vision à la fois historiquement informée et résolument moderne, qui se nourrit à la fois de connaissances scientifiques de plus en plus poussées, et des nouvelles formes notamment scéniques qui sont présentées sur les scènes internationales.

C’est cette nouvelle génération d’interprètes, encore peu identifiée à l’international, que l’Institut français souhaite mettre en avant à l’occasion de ce Focus. Le parcours de repérage débutera à Versailles où le Centre de Musique Baroque et le Château de Versailles accueilleront les programmateurs internationaux les 27 et 28 septembre, se poursuivra à Lyon le 29 (speed-meetings, rencontre avec des programmateurs français à l’Auditorium de Lyon, audition de la classe de musique ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon), et s’achèvera à Ambronay les 30 septembre et 1er octobre, dans le cadre du Festival d’Ambronay.

Comme pour les autres Focus organisés par l’Institut français, tous les principaux acteurs du secteur seront sollicités : le Ministère de la Culture et de la Communication, les grands réseaux professionnels (FEVIS, REMA-EEMN, Bureau Export…), ainsi, bien sûr que les principales structures d’enseignement de la musique ancienne en France (CMBV, CNSMD de Lyon). Le réseau culturel français interviendra également pour identifier les programmateurs internationaux, et aider au financement de leur venue en France

  • Mercredi 27 Septembre

    17:00                         Accueil au Centre de musique baroque de Versailles

     

    19:00                         Soirée d’ouverture du FOCUS Musique Ancienne en partenariat avec le Château de Versailles

                                      (Visite des lieux de musique au Château de Versailles, Surprise musicale dans la Chapelle, Cocktail)

    Jeudi 28 Septembre

    9.30 – 12.30                    Centre de musique baroque de Versailles : activités et projets

    Après-midi                       Train Paris – Lyon

     

    20:00                                Théâtre de la Croix-Rousse: Concert Ensemble Céladon, Paulin Bündgen, dir.

     

    No time in eternity: La beauté des Consort Songs élisabéthaines associées à la musique contemporaine de Michael Nyman ; comme trait d’union, la magnifique voix de contre-ténor de Paulin Bündgen. Pour l’occasion, l’ensemble Céladon, le Festival d’Ambronay et le Grame-cncm ont commandé une œuvre au grand compositeur anglais Michael Nyman, célèbre pour ses musiques de films (La Leçon de Piano, Prospero’s Books…). Venez vivre une expérience unique au Théâtre de la Croix-Rousse, sublimée par la présence de la sculpture lumineuse de Félicie d’Estienne d’Orves.

    Empruntant son nom au héros de l’Astrée d’Honoré d'Urfé, l’ensemble Céladon explore avec charme et fantaisie le répertoire de la musique ancienne, cherchant à chacune de ses manifestations à réinventer la forme de ses concerts. Mené par le contre-ténor Paulin Bündgen, Céladon cherche à s'échapper des sentiers battus et se plaît à arpenter le répertoire lié au timbre de contre-ténor, entre musique médiévale, renaissance et baroque. Depuis sa formation en 1999, l'ensemble Céladon crée des programmes de concert à l'identité forte et originale, comme Baroque Land, Deo GratiasAnglia, Nuits Occitanes ou encore Music at the Castle Tavern, qui a été donné au Festival d’Ambronay en 2016. Le septième enregistrement de Céladon, dédié aux œuvres de Michael Nyman, No Time in Eternity, paraîtra en septembre 2017 sous le label Aeon.

    Vendredi 29 Septembre

    10:00                         Accueil et visite de l’Auditorium de Lyon

          par Aline Sam-Giao, directrice générale

     

    11:00 – 13:00            Speed-meetings avec des ensembles français de musique ancienne (session 1)

                                      en collaboration avec la FEVIS et le Bureau Export

     

    11:00 – 13:00            Table ronde avec des programmateurs français

                                      en collaboration avec le REMA-EEMN

     

    13:00                         Brunch organisé par la Ville de Lyon

     

    14:30 – 16:30            Speed-meetings avec des ensembles français de musique ancienne (session 2)

                                      en collaboration avec la FEVIS et le Bureau Export

     

    20:00                         Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon : Audition de la Classe de Musique Ancienne

    Samedi 30 Septembre

    09:30                         Transfert en bus vers Ambronay

     

    11:00                          Accueil et visite du Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay

          par Daniel Bizeray, directeur général

     

    13:00                         Déjeuner

     

    14:00- 15:30              Salle Monteverdi : Réunion de programmation Amériques

    15:30                          Abbatiale : Concert Louis-Noël Bestion de Camboulas et Lambert Colson

    Bach and friends : En guise de mise en bouche, Louis-Noël Bestion de Camboulas (orgue) et Lambert Colson (cornet à bouquin) présentent quelques échos du disque Bach and friends, paru cette année chez Ambronay éditions.

    Né en 1989, Louis-Noël Bestion de Camboulas a étudié l’orgue, le clavecin, la musique de chambre et la direction aux Conservatoires nationaux de Lyon et Paris. En 2013, il a reçu le premier prix du prestigieux concours « Xavier Darasse » de Toulouse. Il a co-créée et dirige depuis 2010 l’ensemble Les Surprises, spécialisé dans le répertoire vocal et instrumental des XVIIe et XVIIIe siècles.

    Il a travaillé auprès des chefs tels que Hervé Niquet, Arie Van Beek, Roberto Forés Veses. Il a dirigé en 2013 la re-création mondiale de l’opéra Le Ballet de la Paix de Rebel et Francoeur. Pour son travail de recherche sur ces deux compositeurs, il a été lauréat de « la bourse Déclics jeunes » de la Fondation de France. Louis-Noël Bestion de Camboulas est artiste en résidence à la Fondation Royaumont en tant qu’organiste sur l’orgue Cavaillé-Coll de l’Abbaye.

    Lambert Colson se forme auprès de Françoise Defours, Pedro Memelsdorff, Bart Coen, Marleen Leicher, Bruce Dickey et Gebhard David; notamment au Koninklijk Conservatorium Brussel, à l’ESMUC à Barcelone, à la Schola Cantorum Basiliensis et l’HFK de Brême.Ses collaborations comptent des ensembles et des chefs prestigieux tels que Christophe Rousset , Le Parlement de musique (Martin Gester), Scherzi Musicali (Nicolas Achten), Les Paladins (Jérôme Correas), L’Echelle, Il dirige également l’ensemble Qualia.En tant que musicien chercheur il est amené à collaborer à des revues telles que La pensée de Midi, éditée par Actes Sud, ou encore à enseigner à la fondation Royaumont en tant qu’assistant du compositeur Zad Moultaka ou autour des musiques luthériennes dans le Saint Empire.

    17:00                          Abbatiale : Concert Ensemble Les Surprises / L.N. Bestion de Camboulas, dir.

     

    L’héritage de Rameau : Dans l’esprit des soirées du Concert Spirituel, Les Surprises et l’organiste Yves Rechsteiner font tourbillonner les concertos pour orgue et orchestre à cordes, sous forme d’arrangements des plus beaux airs d’opéra de Jean-Philippe Rameau, dont les fameuses Indes Galantes

    Fondé en 2010 par Juliette Guignard et Louis-Noël Bestion de Camboulas, l'ensemble Les Surprises emprunte son nom à l’opéra-ballet Les Surprises de l’Amour de Rameau. En en prenant la direction artistique, Louis-Noël Bestion de Camboulas souhaite participer à la redécouverte du répertoire baroque, à son enrichissement par de nouvelles interprétations et explorer les richesses sonores d’orchestration possibles grâce à l’instrumentarium baroque. En 2014, l’ensemble Les Surprises a reçu le prix « Révélation musicale » décerné par le Syndicat professionnel de la critique de théâtre musique et danse, prix attribué pour la première fois à un ensemble de musique baroque en cinquante ans de palmarès. L’ensemble s’est déjà produit à la Chapelle royale de Versailles, à l’Opéra de Massy, au festival de Saint-Riquier, au festival Monteverdi de Crémone, etc.

    Il a bénéficié du soutien du CCR d'Ambronay dans le cadre des résidences Jeunes Ensembles en 2012 et se produit régulièrement dans le cadre du Festival depuis lors. Pour Ambronay Éditions, l’ensemble a publié Rebel de père en fils en 2013 et Les Éléments en 2016. Tous deux ont reçu de vifs éloges de la presse (5 de Diapason, Diamant d’Opéra-Magazine…)

     

    19:00                          Dîner

    20:30                          Abbatiale : Concert Ensemble Correspondances / S. Daucé, dir.

    Polyphonies spatialisées : L’Italie a profondément marqué la jeunesse de Charpentier. Sébastien Daucé et Correspondances explorent les fastes de la polychoralité italienne (Beretta, Cavalli, Merula...) qui inspira au compositeur français sa magnifique et rare Messe à quatre chœurs. Quarante chanteurs et instrumentistes défient le temps et l’espace pour immerger le public au cœur d’une musique enivrante.

    Fondé à Lyon en 2009, Correspondances réunit sous la direction du claveciniste et organiste Sébastien Daucé une troupe de chanteurs et d’instrumentistes spécialistes de la musique du Grand Siècle. Sous les auspices des correspondances baudelairiennes, l’ensemble est devenu une référence dans le répertoire de la musique française du XVIIè siècle.

    Tous ses enregistrements témoignent des fondamentaux de l’ensemble et de l’esprit de découverte qui y prévaut : avec notamment Antoine Boësset (L’Archange et le Lys, 2011), Etienne Moulinié (Meslanges pour la Chapelle d’un Prince, 2015), Henry du Mont (O Mysterium, 2016) ou encore Michel-Richard de Lalande et ses Leçons de Ténèbres avec Sophie Karthäuser (2015). La sortie du Concert royal de la Nuit (2015) a permis de redécouvrir un moment musical majeur du XVIIe siècle qui inaugura le règne du Roi Soleil. Correspondances est en résidence au Théâtre de Caen, où l’ensemble a présenté en 2016 son premier projet scénique, les Histoires Sacrées de Marc-Antoine Charpentier. Il est ensemble associé à la MC2 Grenoble et à la programmation de l’Opéra et de la Chapelle de Versailles et des Grands Concerts à Lyon.

    Correspondances est ensemble associé du Centre culturel de rencontre d’Ambronay et se produit chaque année au Festival depuis 2013.

    22:30                          Bar du Festival : Concert Canticum Novum / Emmanuel Bardon, dir.

    Aratat : De disques en concerts, Canticum Novum nous entraîne toujours plus loin sur les routes de l’Orient, haut lieu de convergence des peuples et des musiques. À l’ombre d’Ararat, montagne sacrée d’Arménie, douze musiciens et chanteurs font ici renaître le dialogue entre la France et l’Arménie établi dès 1252 à l’accession de Léon II de Lusignan au trône de Chypre, de Jérusalem et d’Arménie. Des deux côtés de la Méditerranée, ces œuvres lumineuses et aériennes nous parlent de paix et de respect de l’autre.

    En redécouvrant et interprétant des répertoires de musique ancienne, Canticum Novum tisse des liens entre la musique d’Europe occidentale et le répertoire du bassin méditerranéen, riche de l’union du monde chrétien et d’un orient marqué d’une double hérédité juive et mauresque. Canticum Novum a à cœur de positionner l’aventure humaine et l’interculturalité au centre de ses projets et d’interroger sans cesse l’identité, l’oralité, la transmission et la mémoire et de redécouvrir les répertoires méditerranéens mais aussi afghans, turques, persans, arabes, sépharades, arméniens, chypriotes du xiiie siècle au xviie siècle. Créé par Emmanuel Bardon en 1996, l’ensemble, actuellement en résidence à l’ancienne école des Beaux-Arts de Saint-Étienne, a été accueilli au sein de l’Opéra-Théâtre de la ville, de 2008 à 2012.

    Canticum Novum a enregistré trois disques pour Ambronay Éditions : Paz, Salam & Shalom en 2011, Aashenayi en 2015 et Ararat en 2017

     

    Fin du concert         Retour en bus vers Lyon

    Dimanche 1er Octobre

    09:30                         Transfert en bus vers Ambronay

    11:00 – 12:30            Lieu à déterminer : Réunion des programmateurs d’Europe

    11:00 – 12:00            Salle Monteverdi : Concert Goldfinch Ensemble

    Pour sa deuxième année de résidence au sein du dispositif eeemerging, The Goldfinch Ensemble explore avec finesse la musique de chambre française des XVIIè et XVIIIè siècles. Violon, flûte et viole de gambe se partagent les rôles concertants de ces œuvres élégantes et sensibles de Marin Marais ou Georg Philip Telemann.

    The Goldfinch Ensemble est né en 2014 de la rencontre entre quatre jeunes musiciens du Conservatoire royal de La Haye aux Pays-Bas. Au Conservatoire, les musiciens ont eu l’opportunité de travailler avec Wieland Kuijken, Wilbert Hazelzet et Ryo Terakado. The Goldfinch Ensemble s’intéresse tout particulièrement aux sonates en trio et aux quatuors de la période baroque. Ils ont déjà donné des concerts aux Pays-Bas, en France, au Portugal, en Belgique, en Espagne et en Allemagne dans des festivals comme le MA fringe Festival à Bruges, le Fringe Festival Oude Muziek à Utrecht… En mai 2015, The Goldfinch Ensemble a remporté le deuxième prix du Concours international de musique ancienne de Val de Loire et en février 2016, le premier prix du Concours du Festival Haendel de Göttingen.

    The Goldfinch Ensemble fait partie d’eeemerging (ensembles européens émergents) 2016, projet d’accompagnement des jeunes ensembles de musique ancienne, soutenu par le programme Europe Créative de l’Union européenne. L’ensemble bénéficie en 2017 d’une deuxième année d’accompagnement.

    12:30                         Déjeuner

    13:30 – 15:00            Lieu à déterminer : Réunion de programmation Asie et Océanie

    15:00                          Chapiteau : Ciné-Concert Les Traversées baroques

    Pat et Mat : Qu’il s’agisse de changer une ampoule, de refaire le papier peint ou d’accrocher un tableau : en matière de bricolage, Pat et Mat sont des pros. Et en matière de catastrophe, qui pourrait les égaler ? Dans le corps à corps avec les objets auquel ils se livrent, ces deux stars du cinéma d’animation tchèque rivalisent d’ingéniosité et de maladresse tels de dignes ancêtres de Wallace et Gromit. Ils sont accompagnés pour ce ciné-concert en direct par un trio de musiciens faisant dialoguer instruments baroques et accordéon.

    Ensemble vocal et instrumental consacré principalement à la restitution des musiques anciennes, Les Traversées Baroques sont nées en 2008. À l’origine, « baroque » signifie « perle irrégulière ». Et ce sont bien les irrégularités, les courbes, les aspérités et programmes singuliers qui intéressent Judith Pacquier (direction artistique) et Etienne Meyer (direction musicale), fondateurs de l’ensemble. Entourés de musiciens d’horizons différents, ils redonnent vie à des répertoires méconnus d’Italie, de Pologne, de République tchèque ou d’Allemagne. En résidence à l’Opéra de Dijon depuis 2013, Les Traversées Baroques développent depuis lors de nouveaux programmes autour des œuvres de Monteverdi, Fux, Schütz, Mielczewscki, Gabrieli, Palestrina et bien d’autres encore. Les Traversées Baroques se tournent également vers l’opéra ; en 2016, trois représentations de l’Orfeo de Monteverdi ont été données à l’Auditorium de Dijon.

    17:00                          Abbatiale : Concert Les Arts Florissants / Paul Agnew, dir.

    Venezia, madrigaux de Monteverdi : Ce concert est le troisième et dernier volet d’un triptyque consacré aux madrigaux de Monteverdi dont les premiers opus ont réuni au fil des ans un public de plus en plus nombreux et enthousiaste. Sous la direction de Paul Agnew, neuf instrumentistes et six chanteurs des Arts Florissants insufflent vie et théâtre à de larges extraits des majestueux VIIe et VIIIe Livres de madrigaux. Le Lamento della Ninfa, Hor che’l ciel e la terra et bien sûr Il Combattimento di Tancredi e Clorinda : un bouquet final en forme d’apothéose...

    Ensemble de chanteurs et d’instrumentistes voués à la musique baroque, fidèles à l’interprétation sur instruments anciens, Les Arts Florissants sont dans leur spécialité l’une des formations les plus réputées en Europe et dans le monde.

    Fondés en 1979, et dirigés depuis lors par le claveciniste et chef d’orchestre franco-américain William Christie, ils portent le nom d’un petit opéra de Marc-Antoine Charpentier. Les Arts Florissants ont joué un rôle pionnier pour imposer dans le paysage musical français un répertoire jusqu’alors méconnu et aujourd’hui largement interprété et admiré : non seulement le Grand Siècle français, et plus généralement la musique européenne des XVIIè et XVIIIè siècles.

    Depuis Atys de Lully à l’Opéra-Comique en 1987, c’est la scène lyrique qui leur a assuré les plus grands succès : aussi bien avec Rameau (Les Indes galantes, Hippolyte et Aricie, Les Boréades...), Lully et Charpentier (Médée, David et Jonathas...) que Haendel (Acis and Galatea, Sémélé…), Purcell (King Arthur, Dido and Aeneas...), Mozart (La Flûte enchantée, L’Enlèvement au sérail) ou encore la trilogie lyrique de Monteverdi. Les Arts Florissants présentent chaque année une saison de concerts et de représentations d’opéra en France à la Philharmonie de Paris, où l’Ensemble est accueilli en résidence, au Théâtre de Caen, à l’Opéra-Comique, au Théâtre des Champs-Élysées, au Château de Versailles, ainsi que dans de nombreux festivals, dont le Festival d’Ambronay, où ils se produisent régulièrement depuis plus de 30 ans.

  • Josefína Matyášová Summer Festivities of Early Music / Collegium Marianum République tchèque Site web
  • Eva Dittrichová Concentus Moraviae International Music Festival République tchèque Site web
  • Márta Schmidt BRQ Vantaa Finlande Site web
  • Laurentiu Constantin Bucharest Early Music Festival Roumanie Site web
  • Gill Kay Brighton Festival Royaume-Uni Site web
  • Makoto Miyanogawa SONG X JAZZ Inc. Japon Site web
  • Suzanne Rolt St George's Bristol Royaume-Uni Site web
  • Toufic Maatouk Beirut Chants Festival Liban Site web
  • Styliani Angeletou Greek National Opera Grèce Site web
  • Georgios Koumendakis Greek National Opera Grèce Site web
  • Judith Zhu Beijing Poly Forbidden City Theatre Chine Site web
  • Neeme Punder Eesti Kontsert Estonie Site web
  • Yi Ma SiChuan Conservatory of Music Chine
  • Ya-Lin Emily Huang National Theater and Concert Hall Taïwan
  • Anne McLean Library of Congress États-Unis Site web
  • José Renato Accioly Conservatório Pernambucano de Música Brésil
  • Jorge Luis Volpi Escalante Universidad Nacional Autónoma de México Mexique Site web
  • Fang Yi Lin Studio Acht Taïwan Site web
  • Frederico Lohmann Cultura Artística Brésil Site web
  • Mariafederica Castaldo Fondazione Pietà de' Turchini Italie Site web
  • Mauricio Peña Biblioteca Luis Ángel Arango’s recital hall Colombie Site web
  • Jiyoung Lee JsBach Production Corée du Sud Site web
  • Jungyeon Yoon Jsbach Production Corée du Sud Site web
  • Joanna Pichola Misteria Paschalia Festival Pologne Site web
  • Peter Pontvik Stockholm Early Music Festival Suède Site web
  • Isolde Lagacé Fondation Arte Musica / Salle Bourgie Canada Site web
  • Helena Salmi Sastamala Gregoriana Early Music Festival Finlande Site web
  • Richard Heason St John's Smith Square Royaume-Uni Site web
  • Klemen Ramovš Ars Ramovš / Seviqc Brezice Festival Slovénie Site web
As previously organised in the field of other performing arts (dance, theatre circus and street arts), l'Institut français and its partners, MaMA festival and Bureau Export, will organise the first Focus dedicated to popular music. This event will be held in the framework of MaMA's 4th edition in Paris from 15 to 19 October 2013. This project is also supported by French cultural network abroad (Embassies, Instituts français, Alliances françaises) for the invitation of music professionals from various countries. 
 

This Focus aims to promote French music scene to around 50 invited professionals (festival artistic directors, booking agents, label representatives, live music producers etc). Its goal is to foster professional exchanges and collaborations, and facilitate the international development of French artists. The Focus will introduce to foreign professionals a selection of concerts, conferences, workshops, speedmeeting sessions, through the MaMA programme.

 


PROGRAMME

►Tuesday, October 15th, 2013

19:00 to 21:00:  

Members of organising staff will be at Ibis Paris Montmartre hotel lobby, for short brief about the event and locations. You can meet them anytime for information / assistance.

 

►Wednesday, October 16th

09:00: Pick up at the hotel / departure to Gaité Lyrique

09:30 to 11:00:  Welcome breakfast at Gaité Lyrique

Visit of the Gaité Lyrique

MaMA delegate pass will be handed over to you there.

Address: 3 bis rue Papin, 75003 Paris

La Gaîté lyrique explores all forms of digital culture: film-making, animation film-making, theatre, dance, circus, music, visual arts, design, graphic design, motion design, musical film, architecture, computer programming, software art, web, games, fashion, etc. As well as all those which we haven't named yet...
La Gaîté lyrique adopts an inter-disciplinary approach to all these creative fields, helping to foster connections and relationships between them. From well known personalities to young, emerging artists, the programs respect a balance with regards to fame and generations in their lineup. 

http://www.gaite-lyrique.net/en

 

11:00: Transfer to hotel
 
12.00 to 14:00: Registration (you can get your accreditation there if you have not received it at Gaité Lyrique).

 

Afternoon: MaMA
Find the full program for conferences, panels, round tables etc:
A list of recommendations is attached with this roadbook
You can also search for contacts, send mails to other delegates and set up meetings with other MaMA participants through the delegate area.
 
14:30 – 16:45: Speed meeting with French professionals @ Les 3 Baudets
French meet Eastern countries
Address: 64 Boulevard de Clichy, 75018 Paris.
You will meet a selected group of French professionals, through face to face ‘speed meetings’ (+- 10 min)
 
17:00 to 19:00: “Cinq à sept” – International networking opening @ Galerie W
This cocktail will be a good opportunity to meet French delegates in a nice and friendly atmosphere.
Address: 44 rue Lepic, 75018 Paris
 
Evening: Concerts
A selection of French concerts “French Export selection” with the related professional contacts is attached with this roadbook.
 
 
►Thursday, October 17th
 
Morning & afternoon: MaMA 
Find the full program for conferences, panels, round tables etc:
A list of recommendations is attached with this roadbook.
You can also search for contacts, send mails to other delegates and set up meetings with other MaMA participants through the delegate area.

10:30 – 13:15: Speed meeting with French professionals @ Les 3 Baudets
French meet Northern Europe
Address: 64 Boulevard de Clichy, 75018 Paris.
You will meet a selected group of French professionals, through face to face ‘speed meetings’ (+- 10 min).
 
Evening: Concerts
A selection of French concerts “French Export selection” with the related professional contacts is attached with this roadbook.
 
 
►Friday, October 18th
 
Morning & afternoon: MaMA
Find the full program for conferences, panels, round tables etc:
A list of recommendations is attached with this roadbook.
You can also search for contacts, send mails to other delegates and set up meetings with other MaMA participants through the delegate area.
 
14:30 – 16:45: Speed meeting with French professionals @ Les 3 Baudets
French meet Americas & Southern Europe
Address: 64 Boulevard de Clichy, 75018 Paris.
You will meet a selected group of French professionals, through face to face ‘speed meetings’ (+- 10 min)
 
Evening: Concerts
A selection of French concerts “French Export selection” with the related professional contacts is attached with this roadbook.
 
 
►Saturday, October 19th
Before 12:00: Hotel check-out
MaMA will suggest you a place for an informal brunch before to leave Paris… stay tuned.
 
 
 
LIST OF PARTICIPANTS 
 
MUSIC FOCUS
- Steffen DAUELSBERG - DELL'ARTE SOLUÇÕES CULTURAIS (Brazil)
- Flavio DE ABREU - SCUBIDU MUSIC (Brazil)
- Thiago FREIRE - SESC (Brazil)
- Lu ARAUJO - LUMEARTE / MIMO FESTIVAL (Brazil)
- Syam TALISMAN - BLOOD BROTHERS ENTERTAINMENT (Indonesia)
- Reha TUNALI - ARTISTIC IDEAS (Turkey)
- Ilya BORTNYUK - LIGHT MUSIC (Russia)
- Anna KHAIN - MASTERSKAYA (Russia)
- Ilan ELKAYAM - PLUG PRODUCTION (Israel)
- Gemma CHEN - ICON PROMOTIONS (Taiwan)
- Chao Hung LIU - ICON PROMOTIONS (Taiwan)
- Arthur CHEN - LEGACY TAIPEI (Taiwan)
- Kuan JIANG - JUOO (China)
- Xiaojing LIU - JUOO (China)
- Scarlet LI - ZEBRA MEDIA (China)
- Bei YE - Zebra MEDIA (China)
- Evelyne COTE - OSHAEGA FESTIVAL (Canada)
- Huu Thang DOAN / TRI MINH - HANOI SOUND STUFF (Vietnam)
- Girish ‘Bobby’ TALWAR - ONLY MUCH LOUDER (India)
- Mahesh  MATHAI - BLUE FROG (India)
- Toti DALMACION - TERNO RECORDINGS (Philippines)
- Emily  YORK - PENNY DROP (Australia)
- James BROWNING - NICHE PRODUCTIONS (Australia)
- Julian MARTINEZ - T310 (Colombia)
- Gabriel GARCIA - ABSENT PAPA / BRING THE BANDS (Colombia)
- Diana GLUSBERG - NICETO CLUB (Argentina)
- Cristina KING - PLAZA CONDESA / FESTIVAL FMX (Mexico)
- Attilio PERISSINOTTI - BPM CONCERTI (Italy)
- Alessandro FERRIN - BPM CONCERTI / VIRUS CONCERTI (Italy)
- Joan MONTANER VICH - BENICASSIM / PRIMERO SPASITOS (Spain)
- Ville KILPELAINEN - FULLSTEAM (Finland)
- Matjaz MANCEK - KINO SISKA (Slovenia)
- Alexei KOUTOUZOV - Booker indé (Belorussia)
- Dimitris VOGLIS - STEREOMATIC (Greece)
- Martin CRACIUN - SOCO FESTIVAL (Uruguay)
- Kristoffer BRAMSEN - PUMPEHUSET (Denmark)
- Tommy  CHAN - LOVE DA Group Company Ltd. (Hong-Kong SAR)
- Lani  WONG - LOVE DA Group Company Ltd. (Hong-Kong SAR)
- Ivan  MILIZOVEI - EXIT Festival (Serbia)
- Klaus PLEWA - INK MUSIC (Austria)
- Heiko WESSELS - MIGHTY TUNES (Germany)
- Role COPPEN - FRIENDLY FIRE  (Pays-Bas)
- Marion AUTIN - BEST WORKS  (Germany)
- Bjoern BAUCH - SCHONEBERG CONCERTS  (Germany)
- Frank PEISKER - BUREAU 45  (Germany)
- Ingo BECKMANN - TARGET CONCERT  (Germany)
- Thomas BONET - TARGET CONCERT (Germany)
- Hamed SHAHI - SCC GROUP (Germany)
- Carlo Luis Ruben SCHENK - ASS CONCERTS (Germany)
- Christian MORIN - HEADQUARTER ENTERTAINMENT (Germany)
- Marc LAMBELET - MAINLAND MUSIC  (Switzerland)
- Chantal BELLON- CULY JAZZ FESTIVAL (Switzerland)
- Carine ZUBER - CULY JAZZ FESTIVAL (Switzerland)
- Ralph BROADBENT- COUNT OF TEN GROUP (UK)
- Simon MAWBEY - COUNT OF TEN GROUP (UK)
- Martin COBB - DISCOVERY RECORDS (UK)
- Lee DENNY- LEEFEST (UK)
- Simon JONES - AEG LIVE (UK)
- Ashley KOLLAKOWSKI  - BEACONS FESTIVAL (UK)
- Darren ROPPER - LIVERPOOL SOUND CITY (UK)
- Florence ARPIN - JUNCTION 2 MUSIC (UK)
 
 
EQUATION MUSIQUE
- Amadou FALL BA - AFRICULTURBAN / FESTA2H (Senegal)
- Akotchaye OKIO - ARDIESS PRODUCTION / Festival HIP HOP KANKPÉ (Benin)
- Mohamed KABORÉ - LA COUR DU NAABA (Burkina Faso)
- Percy YIP-TONG - CYPER PRODUKTION (Mauritius)
- Tabu OSUSA - KETEBUL MUSIC (Kenya)
- Safouane PINDRA - OPTIMISTE PRODUKTIONS / FESTIVAL YAKAAR (Senegal)
- Ronan KANOBANA - POSITIVE PRODUCTIONS / KIGALI UP MUSIC FESTIVAL (Rwanda)
- Muli Daniel WAMBUA - RAUKA MUSIC LABEL (Kenya)
- Damon FORBES - SHEER GROUP & BREAKOUT MANAGEMENT (South Africa)
- Didier AWADI - STUDIO SANKARA (Senegal)
- Malick NDIAYE - THINK ZIK (Senegal)
- Limam KANE - ZAZA PRODUCTIONS / ASSALAMALEKOUM FESTIVAL (Mauritania)
 
SOUTH AFRICA-FRANCE SEASONS 2012 & 2013
 
- Michelle CONSTANT - Business and Art South Africa
- Sipho SITHOLE - Moshito Music Market & Festival / Native Rythms
- Misha LOOTS - Oppikoppi Productions /Hilltop Live
- Zane SIBIKA - Spring Music Day Explosion
- Theresho SELESHO - Freelance
 
 
FRENCH CULTURAL NETWORK
- Yaël BARUCH – Israel
- Flora BOILLOT – India
- Sophie CHAUSSARD - Mexico
- Sylvie CHRISTOPHE – USA (Houston)
- Sabrina DURAND – Philippines
- Fanette ESCALLIER – Spain
- Laurence GALLI – Colombia
- Lone GARDE – Denmark
- Béatrice GERMAINE – USA (New Orleans)
- Ekaterina GROLLET – Russia
- Caroline GUESPIN – Canada
- Bérénice GULMANN – Turkey
- Yahan HU – China
- Pramenda KRISHNA AIRLANGGA – Indonesia
- Sylvie LERAY – Czech Republic
- Nancy Min Yu LI – Taiwan
- François LUSTEAU – Hong-Kong SAR
- Alan Axel MAUDET – Argentina
- Vanessa RYBICKI – Mexico
- Jérémy SEGAY – Taiwan
- Mathilde VANMANSART - Costa Rica
- Jun WANG – China

 

As previously organized in the field of other performing arts (dance, theatre circus and street arts) and last year for the first time for music, l'Institut français and its partners, MaMA festival and Bureau Export, will organise the second Focus dedicated to popular music. This event will be held in the framework of MaMA's 5th edition in Paris from 15 to 17 October 2014. The invitation of music professionals from various countries is supported by French cultural network abroad (French Embassies, Instituts français, Alliances françaises).

Initiated by l'Institut français, this Focus aims to promote French music scene to around 60 invited professionals (festival artistic directors, booking agents, promoters, live music producers, label representatives, publishers etc). Its goal is to foster professional exchanges and collaborations to facilitate the international development of French artists.

This event will offer invited professionals the opportunity to take part in all the different activities organized through the MaMA programme: a selection of concerts, conferences, workshops and also speedmeeting sessions drawing upon the experience of the Bureau Export.

For music shows, priority will be given to emerging artists from various music styles promoted by MaMA. This Focus will provide opportunities to gather professionals from the same area in order to promote the organization of projects and regional tours.

As for the last edition, this project is supported by the Ministry of Foreign Affairs and International Development, the Ministry of Culture and Communication and SACEM, the French Copyright association of composers and music publishers. In 2013, this event enabled the promotion of the French music scene to 64 invited professionals from 32 countries. In total, more than 500 one-to-one meetings were organized, with more than 70 French companies participating.

Around 20 professionals from the French cultural network abroad will also be participating in MaMA this year.

 

Along with these events, for the 50th anniversary of the establishment of diplomatic relations between China and France, a specific focus on the music industry in China will be presented. A delegation of Chinese professionals, invited with the support from French Embassy in China and KaiGuan Culture, will attend MaMA and take part in a conference entitled « Manman Lai / Easy does it / Doucement mais surement : how to do Business in China », dealing with actors and specificities of the market, and also in speedmeetings with French professionals. Chinese artists – AM444, White+ - will be presented within MaMA's music programme.

 

This Focus will also include a new edition of 'Equation musique', a programme promoting professionals and artists from South (Africa, Caribbean), implemented in partnership with l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF). Equation musique is back at MaMAfor the 3rd time this year, and will invite 13 professionals (producers, distributors, promoters) from Africa to meet with their French and international counterparts.

After Just A Band (Kenya), Faada Freddy (Senegal) and Jeremy Loops (South Africa) in 2013, Equation Musique will support in 2014 in MaMA’s music programme 2 South-produced artists, Nakhane Touré (South Africa) and Moona (Senegal).

NAKHANE TOURÉ (South Africa) Wednesday 15 October – 7:30pm at LE DIVAN DU MONDE
https://soundcloud.com/nakhane-toure-1www.justmusic.co.za

MOONA (Senegal)
Thursday 16 October – 8pm at CENTRE FLEURY GOUTTE D’OR
http://moonamuzik.com/www.studiosankara.com

Equation musique also presents a speedmeeting session « MEET AFRICA » on Wednesday 15 October from 11:30am to 1:30pm at Trois Baudets (site weblink below).

 

Speed meeting sessions (upon registration only) :

> Meet Africa: http://www.mama-event.com/en/convention/meet-africa

Wednesday15 October – 11:30am -1:30pm – Trois Baudets

> French look East: http://www.mama-event.com/en/convention/french-look-east

Wednesday15 October – 3pm-6pm – Trudain’s Café

> French meet America: http://www.mama-event.com/en/convention/french-meet-america
+ French meet international Labels & Publishers (Session exclusivement réservée aux labels, éditeurs et managers)
http://www.mama-event.com/en/convention/french-meet-international-labels-and-publishers

Thursday 16 October – 3pm-6pm – Trudain’s Café

> French meet Europe: http://www.mama-event.com/en/convention/french-meet-europe

Friday 17 October – 11:30am-2:30pm – Trudain’s Café

> Meet China: http://www.mama-event.com/en/convention/meet-china

Friday 17 October – 3:30pm -5:30pm – Trois Baudets

 

Contacts IF:

Music Focus

olivier.delpoux@institutfrancais.com

 

Equation Musique

valerie.thfoin@institutfrancais.com

 

Focus China

charles.vix@institutfrancais.com

 

 

About MaMA

MaMa welcomes French and international professionals from music industry during 3 days for concerts, professional meetings in Pigalle and Montmartre areas in Paris.

MaMA gathers more than 3800 professionals : French and international professionals, independant and majors, live music producers and distributors, venues and festivals managers, non-trading partnership and professional organizations, managers and record producers, startups and digital content creators, local authorities and unions, broadcasters and medias, private sector and publicly subsidized institutions...

During the day, MaMA offers 40 conferences and debates, many networking activities : match-making, workshops, professional drinks, professional after parties...

From 6 p.m., the audience and professionals gather for more than a 100 concerts in 20 venues  and flagship locations of the area (La Cigale, La Boule Noire, Le Divan du Monde, Les Trois Baudets, Le Bus Palladium, Le Centre Musical FGO-Barbara, Le Backstage by the mill at O'Sullivans…).

 

More information on MaMA / 2014 edition

http://www.mama-event.com/en

http://www.mama-event.com/en/festival/programme

 

CONTEMPORARY MUSIC FOCUS

 

 

From June 10th till 14th 2015, l’Institut Français will organise the first Focus dedicated to contemporary music, in the framework of Manifeste, Ircam’s yearly festival. 50 foreign professionals from various countries will be invited in Paris, to experience the fertility and diversity of French musical creation.

Initiated by l'Institut français, in association with their partners – Ircam, Futurs Composés, SACEM, the City of Paris, ONDA and Bureau Export –, the Focus aims to promote the French contemporary music artists to foreign professionals (festivals and concert halls artistic directors, promoters, etc). The goal is to foster professional exchanges and collaborations, to facilitate the international development of French musicians. Priority will be given to emerging artists – composers and ensembles – currently developing their international career. The invitation of music professionals from various countries will be supported by the French cultural network abroad (French Embassies, Instituts français, Alliances françaises).

Foreign professionals taking part in this Focus will be offered the opportunity to discover French emerging artists (ensembles, orchestras, composers) through a selection of concerts from Manifeste, but also in several venues programming contemporary music in Paris, including the newly opened Paris Philharmony. They will be able to meet artists and their management through conferences, round-tables and speed-meeting sessions. Several new pieces by emerging and confirmed composers will be put forward, and several ensembles will make presentations about their forthcoming projects, in partnership with Futurs Composés and SACEM. Meetings with French programmers will be co-organised with ONDA, in order to help organising coproductions.

The Focus will also put forward the high quality work made by Ircam and the French National Centres for Musical Creation in musical softwares, conceiving digital tools to support the composers’ work. Ircam will offer the opportunity to visit their studios, and the National Centres for Musical Creation will present premieres from their composers in residence.

Concerts will include premieres by Laurent Cuniot, Michaël Levinas, and other composers from Ircam and the National Centers for Musical Creation, with ensembles such as TM+, Ars Nova, Le Balcon, ONCEIM orchestra…

 

Contact/further details: mathilde.bezard@institutfrancais.com