Danse

focus danse lyon 19-22 septembre 2012

 

Après le succès du Focus Cirque qui a  réuni plus de 90 programmateurs étrangers  du 10 au 15 avril 2012 et  leur a permis de découvrir 16 spectacles et 14 compagnies, l'Institut français collabore avec la Biennale de la Danse de Lyon pour la troisième édition du Focus Danse du 19 au 22 septembre 2012. 

Focus Danse, imaginé et initié par la Biennale de la Danse de Lyon et Culturesfrance en 2008, est une manifestation conçue en partenariat avec les services culturels des Ambassades de France, l'ONDA (Office national de diffusion artistique) et la NACRe Rhônes-Alpes. Cette manifestation bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication.

Les éditions Focus Danse, permettent des échanges et rencontres  entre les professionnels étrangers et français, ainsi qu'avec les artistes. C'est aussi l'occasion de réunir les opérateurs d'une même région afin d'envisager des projets communs. En 2010 plus de 400 directeurs de théâtre et de festivals  du monde entier, en particulier d'Asie et d'Europe, ont pu découvrir 9 les créations proposées, participer aux Salons d'artistes et Speed dating organisés par l'ONDA, ainsi qu'aux divers ateliers.

La 3ème édition Focus Danse 2012, axée sur les artistes français qui croisent les disciplines - danse, théâtre, vidéo, présente durant quatre jours 9 compagnies.

Par ailleurs, dix chorégraphes qui font l'actualité de la scène artistique française participent aux Salons d'artistes. Réunis au sein de petits groupes de programmateurs les artistes présentent leurs univers et créations à travers des discussions illustrées de vidéos de pièces récentes.

Biennale de la Danse de Lyon

La 15ème Biennale rassemble les grands maîtres de la danse contemporaine, les œuvres populaires ainsi que la jeune génération. Un festival de créations qui accueille de nombreux artistes en résidences et ouvre les portes de cette « Fabrique des œuvres » au public. Une programmation foisonnante et variée, du hip hop au ballet contemporain, en passant par le flamenco, la danse irlandaise, les danses venues d’Asie et bien d’autres encore. La Biennale donne également la place aux amateurs et aux spectateurs avec des propositions participatives et festives, ainsi qu’une« fabrique du regard » pour rencontrer les artistes et approfondir son rapport à l’art chorégraphique.

www.biennaledeladanse.com

 

ONDA

L'Office national de diffusion artistique, créé en 1975 est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication.

L'Onda encourage la diffusion, sur le territoire national, d'œuvres de spectacle vivant qui s'inscrivent dans une démarche de création contemporaine soucieuse d'exigence artistique et de renouvellement des formes, et stimule les échanges en matière de spectacle vivant en Europe et à l'international.

Son champ d'intervention couvre l'ensemble des disciplines, théâtre, danse, musique, cirque, arts de la rue ; que ces œuvres soient créées en France ou à l'étranger ; qu'elles s'adressent aux adultes ou aux enfants.

L'Onda développe son activité au travers de 4 axes principaux : expertise et conseil, rencontres, soutiens financiers, Europe et international.

www.onda.fr

NACRe Rhônes-Alpes

La NACRe, agence culturelle régionale portée par le Conseil Régional et la Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes, organise son activité autour de deux grandes missions : l'accompagnement des politiques publiques et l'appui à la structuration du spectacle vivant professionnel.

Son activité s'articule autour de l'accompagnement, de la production et de la mise à disposition de ressources et de la formation. Quatre axes thématiques traversent les projets mis en place par la NACRe : l'entreprenariat artistique et culturel, la mobilité des artistes,  le développement culturel en région, le numérique

www.la-nacre.org

 

Ministère des Affaires étrangères 

Le réseau culturel français à l'étranger participe à Focus Danse par l'invitation des professionnels étrangers à Lyon

www.diplomatie.gouv.fr

Les inscriptions à ce focus sont closes.

 

Vous devez choisir votre parcours et vous inscrire aux rencontres professionnelles (salons d’artistes, speed dating, débats etc) en remplissant le formulaire d’inscription en ligne auprès du Bureau des professionnels de la Biennale de la Danse de Lyon :
 
Pour toute information concernant vos billets de spectacles
Tél. : +33 (0)4 27 46 65 67

Téléchargez le calendrier et le programme complet

 

Contact Institut français Focus Danse

Sabine Du Puytison

Christine Paly

A compter du 18 septembre nous serons joignables au 00 (33) (0) 6 47 62 21 98

 

LIEUX DE RENDEZ-VOUS
 
Palais du Commerce
et
Café Danse
20 place de la Bourse, lyon 2e
 
 
 
LIEUX DE REPRÉSENTATION
 
Amphithéâtre, Cité Internationale
50 quai Charles de Gaulle, lyon 6e
 
CCN Rillieux-la-Pape
30 ter avenue Général leclerc, Rillieux-la-Pape
 
C.C. Charlie Chaplin, Vaulx-en-Velin
Place de la nation, Vaulx-en-Velin
 
ENSATT
4 r. Soeur Bouvier, lyon 5e
 
le Toboggan
14 av. Jean Mace, Décines
 
Les Subsistances
8 bis quai St Vincent, lyon 1er
 
TNP/Théâtre National Populaire- Petit théâtre
162 r. louis Becker, Villeurbanne
 
Théâtre de la Croix Rousse
Place Joannes-Ambre, lyon 4e
 
Théâtre les Ateliers
5 r. du Petit David, lyon 2e
 
 
TRANSPORTS
 
 
Bus/Shuttle
Départ / Departs**
Place Antonin Poncet, lyon 2e arrêt de bus devant la Grande Poste/ bus stop outside the Main Post Office ** sauf le 22.09 - except on 22.09 (théâtre les Ateliers)
 
Retour / return
Café Danse, 20 place de la Bourse, Lyon 2e
 
  • Yonghee Sung Bom Festival Corée du Sud Site web
  • Licia Ferrari Emilia Romagna Teatro Fondazione Italie Site web
  • Luc Paquier INSTITUT FRANÇAIS DEUTSCHLAND Bureau du Théâtre et de la Danse Allemagne Site web
  • Noémie Perlov Maslool Professional Dance Program Israël Site web
  • Natalia Metelisa Musée du théâtre et de la musique Russie Site web
  • Marketa Perroud Festival Tanec Praha République tchèque Site web
  • Cristina Grande Serralves Portugal Site web
  • Line Rousseau Theater de NWE Vorst de Tilburg et Apropic Pays-Bas Site web
  • Anita Van Dolen Stadsschouwburg Amsterdam Pays-Bas Site web
  • Davide Tosolini Torinodanza Festival Italie Site web
  • Paolo Cantu Fondazione TPE Italie Site web
  • Lanfranco Cis Festival Oriente Occidente Italie Site web
  • Fabrizio Grifasi Festival Roma Europe Italie Site web
  • Gisberto Morselli Teatro comunale di Ferrara Italie Site web
  • Katia Arfara Centre Culturel Onassis Grèce Site web
  • Anne Pitkänen Kuopio Dance Festival Finlande Site web
  • Zvonimir Dobrovic Queer Zagreb Croatie Site web
  • Sylvia Courty Théâtre de l'L Belgique Site web
  • Sven Till fabrik Potsdam / Potsdamer Tanztage Allemagne Site web
  • Ann-Elisabeth Wolff Euro-Szene Leipzig Allemagne Site web
  • Bertram Mueller TANZHAUS NRW - DIE WERKSTATT Allemagne Site web
  • Sophie Travers Australia Council IETM Collaboration Project Belgique Site web
  • Joséphine Ridge Festival de Melbourne Australie Site web
  • Naoyoshi Fujita Museum of Arts Japon Site web
  • Eri Karatsu Aichi Art Center Danse et Triennale 2013 Japon Site web
  • Maimi Sato Saitama Arts Theater Japon Site web
  • Ranvir Shah Fondation Pakriti et Park's New Festival Inde Site web
  • Sun Suk Hahn Modafe Corée du Sud Site web
  • Claire Yang Consulat Général de France à Shanghai Chine Site web
  • Gerardo Bugarin Ballet National du Sodre de Montevideo Brésil Site web
  • Rosario Manzanos Revista Proceso Mexique Site web
  • Miguel Mancillas Antares Danza Contemporanea Mexique Site web
  • Lynnane Sparrow Harbour Front Canada Site web
  • Pierre Des Marais Danse Danse Canada Site web
  • Joseph Le Gouz de Saint Seine Consulat général de France à Montréal Canada Site web
  • Peter Taub Museum of Contemporary Art Chicago États-Unis Site web
  • Emanuele Masi BOLZANO DANZA – TEATRO COMUNALE Italie Site web
  • Fabiano Carneiro da Silva FUNARTE - Fundação Nacional de Artes Brésil Site web
  • Christian Watty Internationale Tanzmesse NRW Allemagne Site web
  • Sabine Gehm Tanz Bremen Allemagne Site web
  • Tony Prabowo Komunitas Salihara Indonésie Site web
  • Biruté Letukaité Aura Dance Theatre / International Dance Festival AURA Lituanie Site web
  • Oriana Cescatti Festival Oriente Occidente Italie Site web
  • Jaap Van Baasbank Festival Julidans Pays-Bas Site web
  • Francisco Baratta COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES Argentine Site web
  • Miki Braniste Colectiv A Roumanie Site web
  • Jobina Tan Esplanade Singapour Site web
  • JP Nathan Esplanade Singapour Site web
  • Francesca Spinazzi Yasmeen Godder Allemagne Site web
  • Kris Nelson PuSh International Performing Arts Festival Canada Site web
  • José Brandao COMPANHIA DE DANÇA RAIZ DI POLON Cap-Vert
  • Matthew Lyons The Kitchen États-Unis Site web
  • Ricardo Carmona Hebbel-am-ufer Allemagne Site web
  • Georgia Hendy Sydney Opera House Australie Site web
  • Julia Carruthers DUBLIN DANCE FESTIVAL Irlande Site web
  • Cathy Levy Centre national des Arts du Canada Canada Site web
  • Martin Wechsler The Joyce Theater États-Unis Site web
  • Shelagh Magadza NEW ZEALAND INTERNATIONAL ARTS FESTIVAL Nouvelle-Zélande Site web
  • SARAH NAA AYELEY OKINE NOYAM AFRICAN DANCE INSTITUTE Ghana
  • Irina ZAÏTSEVA Institut francais de Moscou Russie Site web
  • Sven Birkeland BIT Teatergarasjen Norvège Site web
  • Maria Gonzales Mes de danza Espagne Site web
  • Gigi Cristoforetti Torinodanza Festival Italie Site web
  • Marianne Bilger Bærum Kulturhus Norvège Site web
  • Morten WALDERHAUG Bærum Kulturhus Norvège Site web
  • Siri LEONARDSEN Bærum Kulturhus Norvège Site web
  • Pi-Twan Huang National Chiang Kai-Shek Cultural Center Taïwan Site web
  • Olivier Descotes Institut français de Grèce Grèce Site web
  • Irina Chernomurova Théâtre Musical Stanislavski Russie Site web
  • Beck Pearce Adelaide Festival Centre Australie Site web
  • Vadim Kasparov Kannon Dance House Russie Site web
  • Randa Asmar Beirut Spring festival Liban Site web
  • Clothilde Cardinal Danse Danse Canada Site web
  • Pawit Mahasarinand The Nation Thaïlande Site web
  • Christiane Winter TANZtheater INTERNATIONAL Allemagne Site web
  • Vicky Marangopoulou Festival international de danse de Kalamata Grèce Site web
  • Jong-Ho Lee SIDance / Seoul International Dance Festival Corée du Sud Site web
  • Omar Rajeh Maqamat Dance Theatre Liban Site web
  • Anna Abalikhina Asymmetrique Answer Russie Site web
  • Matthieu Ardin Institut français de Russie Russie Site web
  • Mia Habis Maqamat Dance Theatre Liban Site web
  • Christiana GALANOPOULOU MIRfestival Grèce Site web
  • Atala Bernal INSTITUTO DISTRITAL DE LAS ARTES / IDARTES Colombie Site web
  • Anne Kumps Halles de Schaerbeek Belgique Site web
  • Janusz Marek Centre for Contemporary Art Zamek Ujazdowski Pologne Site web

FOCUS DANSE LYON 2008 
25, 26 & 27 Sept. 2008 / Lyon
 

Focus danse est un espace d’échanges et de rencontres donnant l’occasion de découvrir des créations ou pièces récentes d’artistes travaillant en France. Des professionnels de toutes nationalités (programmateurs, chorégraphes, critiques de danse...) se réunissent à Lyon pour confronter des expériences en matière de circulation des œuvres chorégraphiques. Ce forum a pour vocation de favoriser les rencontres entre artistes et professionnels et de donner naissance à de nouvelles synergies favorisant la production et la diffusion de la danse. Durant trois jours, tables rondes, ateliers et échanges mettent en perspective des initiatives internationales d’engagement pour l’art chorégraphique. En soirée, un parcours s’inscrivant dans le programme de la Biennale de la danse permet d’assister aux dernières pièces de créateurs français.

Focus danse is a forum for people to meet and exchange ideas, and provides an opportunity to discover new and recent pieces by artists working in France. Professionals of many nationalities (programmers, choreographers, dance critics, among others) will gather in Lyon to compare their experience in the circulation of choreographic works. This forum is designed to promote encounters between artists and professionals, and to generate fresh synergies to support the production and dissemination of dance. Over three days, round tables, workshops and conversations will place in perspective a range of international choreographic- art initiatives. In the evenings, attendees can enjoy new and recent works by French creators on Biennale double bills.

 

25 septembre :
 
14:30
Ouverture / Opening
Par : Guy Darmet, directeur artistique - Biennale de la danse de Lyon,
Olivier Poivre d’Arvor, directeur - Culturesfrance,
Monique Barbaroux, directrice générale - Centre national de la danse (CND),
Isabelle Faure, directrice adjointe - NACRe (Nouvelle Agence Culturelle Régionale) Rhône-Alpes,
Fabien Jannelle, Directeur - ONDA,
Pascal Brunet, directeur - Relais culture Europe

 

15:00 – 17:00
Débat : Politiques de soutien à la danse
Debate : Dance support policies
 
Organisé par le Centre national de la danse Plusieurs pays encouragent le développement de la danse en s’appuyant sur des schémas directeurs, des plans danse inscrits tant au plan fédéral que national ou régional. Comment ces expériences initiées en Allemagne, Suisse, Flandres, Australie et Corée conditionnent-elles les différentes formes de soutien et de structuration au secteur chorégraphique ? Quels sont les effets de ces mesures en matière de création, de diffusion et de formation ?
Several countries encourage the development of dance through public plans at federal, national and regional level. How do these experiences – initiated in Germany, Switzerland, Flanders (Belgium), Australia and Korea condition the various forms of choreographic-sector support and structuring? What effects do these initiatives have on creation, distribution and training ?
 
Avec / with :
Julie Dyson, directrice - Ausdance - Australian Dance Council (Australie)
Jean-Marc Granet Bouffartigue, directeur général adjoint chargé du développement artistique - CND (France)
Jong-Ho Lee, directeur artistique du festival SIDance (Corée)
Ann Olaerts, directrice du VTI - Vlaams Theater Instituut vzw (Belgique)
Murielle Perritaz, directrice de Reso - Réseau Danse Suisse (Suisse)
Madeline Ritter, directrice de projet du Tanzplan Deutschland (Allemagne)
Quentin Rouillier, délégué à la danse - Ministère de la culture (France)
Modérateur/moderator : Monique Barbaroux, directrice générale - CND (France)

 

10:00 - 11:30
Rencontre : Accompagner la création française au-delà des frontières
Encounter: Supporting French creativity across borders

Organisée par Culturesfrance*

La présence à l’international est un élément essentiel pour le développement des compagnies chorégraphiques. Culturesfrance présentera les différents dispositifs mis en place pour promouvoir, accompagner et diffuser la danse française à travers le monde. Elle précisera également sa mission d’accueil en France des cultures étrangères à travers les Saisons, et de soutien à la création africaine et caribéenne dans le cadre de son programme Afrique et Caraïbes en créations. Programmateurs et artistes témoigneront des différents aspects de ces échanges.
Having an international presence is a key factor in choreographic companies’ development. Culturesfrance will present the various schemes introduced to promote, support and distribute French dance around the world. The agency will also outline its missions to host foreign cultures in France through Saisons and to support African and Caribbean creativity through its programme Afrique et Caraïbes en créations. Programmers and artists will provide first-hand accounts of the various aspects of these exchange schemes.
 
Avec/ with : Jérôme Bel, chorégraphe (France)
Eduardo Bonito, directeur artistique - festival Panorama Rio Arte (Brésil)
Dominique Hervieu, chorégraphe - directrice - Théâtre national de Chaillot (France)
Roger Merguin, co-directeur - Kulturhalle Dampzentrale (Suisse)
Mourad Merzouki, chorégraphe - compagnie Käfig (France)
Christine Paly, Sabine du Puytison, chargées de mission danse - Culturesfrance
Sophie Renaud, directrice du Département Afrique et Caraïbes en créations – Culturesfrance
 
Modérateur/moderator : Fanny Aubert Malaurie, directrice - Département des échanges artistiques-Culturesfrance (France)

 

26 septembre :

10:00 - 13:00
Rencontres entre chorégraphes et diffuseurs
Meetings with choreographers and professionals

Proposées par l’ONDA Organised by the ONDA

Ces ateliers permettent à des équipes artistiques de la scène française de s’entretenir, par petit groupe, avec les programmateurs présents autour de leurs projets. Avec huit chorégraphes travaillant sur le territoire français.
These workshops will let artistic teams on the French scene discuss their current projects with attending programmers. With eight choreographers working in France.
 
 
14:30 - 15:30
Présentation : Panorama de la danse en France
Quels sont les courants, les esthétiques, les nouvelles figures de la danse contemporaine aujourd’hui sur le territoire français ?
French dance panorama. What movements, aesthetics and new figures are defining contemporary dance in France today ?

Avec : Rosita Boisseau, journaliste au journal Le Monde et écrivain

 

15:45 - 17:00
Débat : Engagement des programmateurs
Debate Programmers’ role
 
Comment les programmateurs français et européens s’engagent-ils dans l’accompagnement des artistes chorégraphiques, dans le montage et la diffusion de leurs productions ? Quels sont les dispositifs imaginés pour soutenir sur le long terme la circulation des oeuvres en Europe? 
How do European and French programmers are engaged in producing and distributing choreographic artists? Which mechanisms can be developed to support the circulation of performing arts at European level ?
 
Avec : Maria Gonzales, directrice - festival Mes de danza (Espagne)
Anne-Cécile Sibué, productrice - Bureau Cassiopée (France)
Pierre Martinez, délégué de production - Maison de la culture d’Amiens (France)
Harry Rosenow, directeur - Espal - centre culturel du Mans (France)
Stefan Schwarz, directeur de la programmation – Tanzhaus nrw Dusseldörf (Allemagne)

Modérateur : Solange Dondi, conseiller danse - ONDA (France)

 

 

27 septembre

11:00 - 13:00
Table ronde : Compagnonnage des chorégraphes
Roundtable: Mentoring between choreographers

Organisée et animée par la NACRe

De quelle manière les chorégraphes d’aujourd’hui parrainent-ils les plus jeunes ? Quel rôle jouent-ils dans le parcours de leurs pairs ? Comment cet engagement peut- il être générateur d’une dynamique de développement du secteur ? A partir d’exemples concrets, comment ce compagnonnage se traduit-il en Chine, au Japon, à Singapour ou en Europe?
How do today’s choreographers mentor the youngest among them? What role do they play in their professional experiences? How can this commitment generate a dynamic to develop the sector? Through concrete examples, find out what forms this apprenticeship takes in China, Japan, Singapore and Europe.
 
Avec/with : Nicolas Cantillon, chorégraphe - compagnie 7273 (Suisse - France)
Zhang Changcheng, directeur - Beijing Modern Dance Company (Chine)
Ong Keng Sen, directeur - TheatreWorks (Singapour)
Rui Horta, directeur artistique - O Espaco do Tempo (Portugal)
Sato Norikazu, directeur - Japan Contemporary Dance Network (Japon)
Laurent Vinauger, secrétaire général - Centre Chorégraphique National de Franche-Comté (France)
Modérateur : Florence Morel, coordinatrice de la coopération internationale et interrégionale - NACRe (France)

 

14:30 - 16:30
Débat : Accès à la culture
Debate: Access to culture

Organisé par le Relais culture Europe

Professionnels et chorégraphes se posent la question de l’accès à la connaissance et de son lien avec la dimension d’équité sociale, à travers des axes de réflexions européens à un niveau artistique et politique.
Professionals and choreographers discuss access to knowledge and its link with social fairness, via European avenues of artistic and political exploration.
 
Avec : Maguy Marin, chorégraphe (France)
Rachid Ouramdane, chorégraphe (France)
Modérateur : Pascal Brunet, directeur - Relais culture Europe (France)

 

10:30 - 12:00
Ateliers de pratique : Quitter l’approche visuelle de la danse pour une approche corporelle du mouvement
Practical workshops: swapping the visual approach to dance for a bodily approach to movement
 
En parallèle des temps de réflexion, deux ateliers de pratique sont proposés par Matthieu Burner, interprète et chorégraphe, et Patricia Zaretti, formatrice et analyste du corps dans le mouvement dansé. Ils invitent à oublier, le temps d’un atelier, notre corps spectateur : « déverrouiller » nos perceptions visuelles et accéder à une conscience du corps affinée.
In parallel with the thinking sessions, two practical workshops are being run by Matthieu Burner, performer and choreographer, and Patricia Zaretti, instructor and analyst of the body in dance movement. They invite us to forget our spectator’s body for a while; to “unlock” our visual perceptions and attain authentic movement. Using a simple, play-based approach, each of them initiates an activity of sense-engaging experimentation and exploration to help us refine our awareness of the body.
 
Matthieu Burner : Un voyage sensoriel A sensory journey
Patricia Zaretti : Toucher la danse Touching dance

 

Ces trois jours d’échanges et de rencontres sont aussi l’occasion de découvrir des pièces récentes ou des créations d’artistes travaillant en France.
These three days of exchanges and encounters will also provide a chance to discover recent and new pieces by artists working in France.

 

Jeudi / Thursday
25 Sept. 

 

Press Pierre Rigal / Compagnie dernière minute

Direction artistique, conception et interprétation : Pierre Rigal
Musique : Nihil Bordhures

Ex-athlète de 400 m et de 400 m haies, diplômé par ailleurs en économie mathématique et en cinéma, Pierre Rigal est un brillant touche-à-tout qui a dansé chez Gilles Jobin avant de créer un premier solo très remarqué (Erection en 2003), puis une souriante pièce de groupe autour du monde de l’enfance et du football (Arrêts de jeu en 2006). Son nouveau solo, Press, s’aventure du côté de l’immense banalité de l’homme moderne qui, pris au piège de la consommation et de la standardisation, fait basculer la vie ordinaire vers une inquiétante étrangeté. Cherchant à montrer comment les modifications mécaniques de notre environnement physique et mental agissent sur le corps et l’obligent à s’adapter, Pierre Rigal, tout en mouvements très physiques, corps sculptural et esprit original, évolue seul sur le plateau pour en changer sans cesse les contours et l’architecture jusqu’à l’absurdité. Une « tragédie chorégraphique » ébouriffante d’énergie et de talent qui fait vivre chaque geste quotidien comme une performance.

Scénographie : Pierre Rigal - Constructeur, éclairagiste et machiniste : Frédéric Stoll - Assistante artistique : Mélanie Chartreu
Production : Compagnie dernière minute, Gate Theatre (Londres) - Coproduction : Théâtre Garonne (Toulouse), Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis - Avec le soutien de : DRAC Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, Conseil Général de la Haute- Garonne - La programmation au Studio Jorge Donn - Maison de la Danse reçoit le soutien de la fondation BNP Paribas.

Photo : Frédéric Stoll

 

 

Blanche Neige Angelin Preljocaj / Ballet Preljocaj

Pièce pour 26 danseurs - Création Biennale
A la recherche du merveilleux. Créateur infatigable d’une danse fluide et très écrite, née de la virtuosité, Angelin Preljocaj a réuni les vingt-six danseurs de sa compagnie pour créer un grand ballet romantique contemporain. AvecBlanche Neige, Angelin Preljocaj invite à la rêverie avec les plus belles pages des symphonies de Gustav Mahler, comme il a déjà construit Le Parc sur la musique de Mozart, pour le Ballet de l’Opéra de Paris. Glissant la danse dans un univers scénographique baroque et merveilleux et les corps dans les costumes créés par le couturier Jean-Paul Gaultier, Angelin Preljocaj ose se confronter à la narration pour mieux réveiller la figure de Blanche Neige, incarnation de nombreux fantasmes. Cette relecture incisive repose les questions d’écriture et d’espace pour offrir une nouvelle liberté polyphonique et une nouvelle pureté du mouvement. Un sens de la féerie et un langage contemporain pour nous conter une histoire intemporelle.

Musique : Gustav Mahler - Costumes : Jean-Paul Gaultier - Décors : Thierry Leproust - Vidéo : Gilles Papain - Assistant, adjoint à la direction artistique : Youri Van den Bosch - Assistante répétitrice : Claudia De Smet - Choréologue : Dany LévêqueCoproduction : Biennale de la Danse de Lyon / Conseil général du Rhône, Théâtre National de Chaillot, Grand Théâtre de Provence, le Duo Dijon, Staatsballet Berlin (Allemagne), Fondazione I Teatri RED / RPF (Reggio Emilia, Italie) - Le Ballet Preljocaj, Centre Chorégraphique National, est subventionné par : le Ministère de la culture et de la communication - DRAC PACA, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône, la Communauté du Pays d’Aix et la Ville d’Aix-en-Provence, et reçoit le soutien de : Groupe Partouche - Casino Municipal d’Aix-Thermal, Groupama Alpes-Méditerranée pour le développement de ses projets, et de Culturesfrance - Ministère des Affaires étrangères pour certaines de ses tournées à l’étranger.Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’Appel à Projet Spectacle Vivant. Accueil : Maison de la Danse, Biennale de la Danse

 

 

 

Vendredi / Friday 
26 Sept.

 

 

D’eux sens Abou Lagraa / La Baraka

 

Avec I, la nouvelle création d’Abou Lagraa, le chorégraphe signe un duo très personnel qu’il choisit d’interpréter lui-même avec son épouse. S’inspirant de la poésie perse ancienne et des quatrains du poète et philosophe Omar Khayyam, Abou Lagraa s’interroge sur la fuite du temps, les plaisirs éphémères de la vie et l’imminence de la mort, à travers des mouvements spiralés, entre ciel et terre. Seule la respiration vient contrarier une danse fluide tendue vers l’amour et la beauté, tendue surtout vers le désir ardent de l’amour de l’autre jusqu’à la perte possible de soi. D’où le choix du duo et de la figure du couple, comme une évidence, pour cette pièce charnelle, axée sur le contact physique et les entrelacs des corps. Sur le plateau, deux musiciens Soufi interprètent ces poèmes. Jamais sans doute, Abou Lagraa n’avait fouillé aussi loin sa propre histoire et sa propre culture.

Danseurs : Nawal et Abou Lagraa - Musiciens sur scène : Elham Machkouri, Daniel Reza Machkouri - Musique additionnelle et arrangements : Eric Aldea (compositeur musicien), Massoud Raonaq (chanteur) - Consultante artistique : Patricia Porasse Création vidéo : Luc Riolon - Costumes : Michelle Amet - Création et régie lumière : Gérard Garchey - Direction technique : Jean Boulay -Régie générale : Patrick Magny - Régie son : Béranger Mank Production : Compagnie La Baraka/Abou Lagraa Coproduction : Biennale de la Danse de Lyon, Les Gémeaux - Scène Nationale (Sceaux), L’Onde (Vélizy-Villacoublay)  Collaborations et résidences : CMDC et Rencontres Chorégraphiques de Carthage (Tunis), Studio Maison de la Danse de Lyon, Théâtre Municipal - Ville d’Annonay - La Compagnie La Baraka - Abou Lagraa est en Résidence de production aux Gémeaux Scène Nationale Sceaux - Avec le soutien de : DRAC Rhône-Alpes, Conseil Régional Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Conseil Général de l’Ardèche, ADAMI, SPEDIDAM, Fondation BNP Paribas, le Club des Biennales de Lyon

Photos : La Baraka-Abou Lagraa © Eric Boudet / portrait : Abou Lagraa © Michel Cavalca

 

 

Création 2008 Frank Micheletti / Kubilaï Khan Investigations

Depuis Gyrations of barbarous tribes où Frank Micheletti, du collectif Kubilaï Khan, signait une pièce à la beauté ondulante et charnelle et Mondes, Monde, créé au Festival d’Avignon 2006 pour le danseur éthiopien Junaid Jemal Sendi qui se dépliait en douceur comme un papier de soie, la réputation de Kubilaï Khan et de leurs créations n’est plus à faire. Au programme, respect du corps, gestes simples, étranges, techniques et poétiques, échanges artistiques pluridisciplinaires. Pour cette première mondiale, Kubilaï Khan croise différents langages à partir d’un texte du philosophe Jean-Luc Nancy, Corpus, qu’il mélange et repique comme une bouture, à ses recherches. Un espace ouvert à la multiplication des trajectoires, dansées et musicales. Le coup de coeur de Mourad Merzouki, chorégraphe invité de la Biennale.

Scénographie et lumières : Ivan Mathis
Coproduction : Biennale de la Danse de Lyon, l’Arsenal (Metz), La Comédie de Clermont-Ferrand - Scène Nationale, Théâtres en Dracénie, CNCDC de Châteauvallon, Théâtre Louis Aragon (Tremblay-en-France), le Polaris (Corbas) - Créé en résidence à Châteauvallon, avec le soutien du CNCDC - Kubilaï Khan Investigations est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication - DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et par la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et subventionnée par le Conseil Général du Var et la Ville de Toulon, au titre de l’aide au projet - Avec le soutien de : Culturesfrance - Ministère des Affaires étrangères pour ses tournées à l’étranger - Accueil :Espace Albert Camus - Bron, Le Polaris - Corbas, Biennale de la Danse

 

 

Turba Cie Maguy Marin / CCN Rillieux-la-Pape

Conception et réalisation : Maguy Marin et Denis Mariotte
Direction artistique : Maguy Marin
Musique : Franz Schubert, Denis Mariotte

Déterminée à faire de la danse un mouvement d’idées autant qu’un spectacle, Maguy Marin offre, avec sa nouvelle pièce Turba, une fresque gigantesque à la beauté très visuelle. Turba signifie « une multitude, une grande population, la confusion et le tumulte », d’où une foule d’images baroques et somptueuses pour fouiller la nature profonde des choses et la diversité des individus. Le texte De la nature des choses est du poète latin Lucrèce, pour qui la Nature est une somme infinie dont l’addition des éléments, même les plus infimes, ne sauraient former un tout. Ce poème sert ainsi de base à des rythmes indiscernables et à un déchiffrage secret de postures, de gestes et de détails, plus qu’au mouvement dansé au sens strict. Sur une scène creusée d’étroits couloirs, onze interprètes perruqués, costumés et fardés, sortis d’un film de Fellini ou d’une pièce de Shakespeare, bougent sans bouger, s’immobilisent ou tombent sous l’effet des mots. Théâtre d’ombre et de figurants, une nouvelle turbulence magistrale de Maguy Marin.
 
Perpoint, Cathy Polo, Jeanne Vallauri, Vania Vaneau, Vincent Weber, Yasmine Youcef - Textes extraits de Lucrèce : De natura rerum -Eléments de décor : Louise et Michel Gros - Costumes et mannequins : Montserrat Casanova assistée de Claudia Verdejo, Martin Peronard - Lumières : Judicaël Montrobert - Son : Antoine Garry - Direction technique de la production : Alexandre Béneteaud -Régie plateau : Michel Rousseau Coproduction : Festival de danse de Cannes, Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre de la Ville de Paris, CCN de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin - Subventionné par : Ministère de la culture et de la communication - DRAC Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, Département du Rhône, Ville de Rillieux-la-Pape - Avec le soutien de : Culturesfrance pour ses tournées internationales
Photo : CCN Rillieux-la-Pape / Cie Maguy Marin © Didier Grappe

 

Samedi / Saturday

27 Sept.

 

Loin... Rachid Ouramdane / Cie L’A.

Pour le chorégraphe Rachid Ouramdane, l’autobiographie dansée, entre performance et vidéo documentaires, est devenue une exigence pour montrer que le danseur, sur scène, est aussi un être social et humain qui porte sa propre histoire. Après avoir interrogé les constructions identitaires contemporaines et les nouvelles formes de métissage à travers les fragments de vie de ses interprètes, Rachid Ouramdane se penche sur l’héritage et le brassage de son propre passé, à partir du carnet militaire de son père algérien, parti combattre en Indochine. Cette lecture, suivie d’un séjour au Vietnam, est pour lui l’occasion troublante de faire l’expérience de l’exil intérieur, un sentiment intime qui est le point de départ et le point de fuite de Loin. Un solo au rythme singulier et envoutant où résonnent d’autres figures que celles de la propre histoire du chorégraphe.

Direction artistique, conception et interprétation : Rachid Ouramdane
Création musique : Alexandre Meyer
Vidéo Aldo Lee - Lumières : Pierre Leblanc - Costumes et maquillage : La Bourette - Décor, régie générale et son : Sylvain Giraudeau - Assistante de réalisation : Erell Melscoët - Régie vidéo : Jenny Teng - Régie lumières : Stéphane Graillet -Administration : Charlotte Giteau Production : L’A. - Coproduction : Théâtre de la Ville de Paris, Bonlieu - Scène nationale d’Annecy, Biennale de la Danse de Lyon - Avec l’aide de : Fanal, Scène nationale de Saint-Nazaire dans le cadre d’une résidence de création - Avec le soutien de : Culturesfrance, Wonderful district à Hô-Chi-Minh (Vietnam), Ambassade de France au Vietnam, L’Espace - Centre culturel à Hanoï, Service de coopération et d’action culturelle à Hô-Chi-Minh - Subventionné par : DRAC Ile-de-France, Ministère de la culture et de la communication, Culturesfrance (projets à l’étranger) - Depuis 2007, Rachid Ouramdane est artiste associé au Théâtre 2 Gennevilliers - Accueil : CCN Rillieux-la- Pape, Biennale de la Danse

 

Abstraction & Gravité Fabrice Lambert / L’expérience harmaat

Avec Fabrice Lambert, figure remarquée d’une nouvelle génération qui explore des champs d’expérimentation inédits pour la danse, mieux vaut accepter d’emblée de perdre tous ses repères. Car celui dont la démarche porte sur « l’écriture du corps et de son environnement », utilise les influences des nouvelles technologies et de la vidéo pour inventer des formes abstraites fortes, graphiques et charnelles. Gravité interroge ainsi les modes de la perception et les forces gravitationnelles et cinétiques avec lesquelles le corps cohabite pour exister dans l’espace. L’ex-interprète de Carolyn Carlson et Catherine Diverrès, à la gestuelle souple et précise, joue alors d’effets de proximité et de distance en usant d’une caméra qui démultiplie la danse à l’infini sur l’écran de fond de scène. L’illusion est totale. Très belle. L’oeil ne fait que projeter des images mentales. Et le spectateur comme emporté par un flux débordant se réveille... devant une flaque d’eau.

Abstraction
Conception et interprétation : Fabrice Lambert - Lumières :
Guillaume Cousin Coproduction : Le Manège - Scène nationale de la Roche-sur-Yon -Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France - Ministère de la culture et de la communication Accueil : Le Radiant, Biennale de la Danse
 
Gravité
Conception, dispositif et interprétation : Fabrice Lambert - Dispositif et lumières : Guillaume CousinCoproduction : Le Manège - Scène nationale de la Roche-sur-Yon, Le Manège - Scène nationale de Reims, Festival Uzès danse - Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France - Ministère de la culture et de la communication - Accueil : Le Radiant, Biennale de la Danse

Photos : L’expérience harmaat, Gravité © Alain Julien

 

Petites histoires.com Kader Attou / Compagnie Accrorap
Pièce pour 5 danseurs - Création 2008
Direction artistique et chorégraphie : Kader Attou
 
Comment fabriquer un peu de rêve tout en ayant un regard juste sur le monde ? Après deux pièces assez graves, Kader Attou, de la compagnie Accrorap, compagnie phare
du hip-hop en France, revient à quelque chose de plus « léger » et offre un peu de rire et beaucoup de coeur avec Petites histoires.com. Dans ce spectacle composé de saynètes et de petites pièces plus abstraites, Kader Attou raconte des histoires puisées dans les souvenirs de ses danseurs et dans ceux de sa propre enfance : des souvenirs heureux qui font la part belle au rêve, à l’émotion et à la poésie. A la manière dont Charlie Chaplin a su faire rire de l’usine avec Les Temps modernes, Kader Attou - dont le père faisait les trois-huit chez Renault - aborde la vie du bon côté pour passer d’une histoire à l’autre, sauter du coq à l’âne, glisser de la danse pure à des séquences plutôt burlesques. Il y a de la dérision dan
s l’air avec une pointe de nostalgie, des airs d’accordéon qui font valser les frontières et de la danse, libre, légère, humaine et universelle. Le triomphe des Rencontres Suresnes Cités Danse.
 
Danseurs : Thô Anothai, Pierre Bolo, Brahim Bouchelaghem, Hichem Serir Abdallah, Kader Attou - Musique : bande sonore composée par Kader Attou - Scénographie : Guillaume de Baudreuil - Collaboration théâtrale : Mohamed Guelatti - Création costumes : Nadia Genez - Création lumières : Fabrice Crouzet 
Coproduction : Compagnie Accrorap, Théâtre Jean Vilar (Suresnes), Espace Planoise, Scène Nationale de Besançon, La Coursive (La Rochelle), CNDC Angers, CCN de Franche-Comté (Belfort), CNCDC Châteauvallon - Avec le soutien de : Ministère de la culture et de la communication - DRAC Franche-Comté, Région de Franche-Comté, Ville de Besançon et Culturesfrance pour ses tournées à l’étranger
 
Photo : Cie Accrorap © Yves Petit

 

 

 

 

Une plateforme de diffusion de la création française 9 créations ou spectacles récents

Un espace de dialogue international pour la danse
4 jours d’échanges avec des professionnels du monde entier

Focus danse est à la fois un espace de dialogue international dévolu à la danse et une plateforme de diffusion pour l’art chorégraphique. Fort de la réussite de la première édition en septembre 2008, l’ambition est de renouveler et renforcer ce forum international de la danse en 2010.

Focus danse est un modèle de réussite collective dans le secteur culturel. Imaginé par la Biennale de la danse et Culturesfrance, Focus danse repose sur des partenariats avec des structures de référence dans le champ des ressources professionnelles pour la culture et la scène chorégraphique en particulier : le Centre national de la danse (CND), l’Office national de diffusion artistique à Paris (Onda), la Nouvelle Agence Culturelle Régionale Rhône-Alpes à Lyon (NACRe).

Du 22 au 26 septembre 2010, Focus danse a réuni à Lyon 400 directeurs de salles de spectacle et de festivals du monde entier et en particulier d’Asie et d’Europe avec le soutien des services culturels des Ambassades de France et de Culturesfrance. Pendant quatre jours, débats, ateliers et rencontres entre artistes et professionnels ont interrogé le regard que la danse contemporaine pose sur le monde. Un parcours sur mesure dans le programme de la Biennale de la danse de Lyon donne un aperçu de l’actualité de la création chorégraphique “ made in France ” en offrant aux artistes un tremplin pour l’international.

Un projet initié par Culturesfrance et la Biennale de la danse de Lyon, en partenariat avec le Centre national de la danse, l’Onda (Office national de diffusion artistique), la NACRe Rhône-Alpes et les services culturels des Ambassades de France. Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication.

 

A platform for disseminating new French work 9 premieres and recent pieces
An international dance forum
4 days of dialogue with professionals from around the world

Focus danse is both an international forum de- voted to dance and a platform for disseminating choreographic art. Encouraged by the success of the first edition in September 2008, we aim to renew and strengthen this international dance event in 2 010.

Focus danse is a model of collective success in the cultural sector. Devised by the Lyon Dance Biennale and Culturesfrance, Focus danse is based on partnerships with organisations that set the standard in providing professio- nal resources for culture, and especially for choreographic art : the national dance Centre (CND), the National Office for Contemporary Performing Arts Circulation (Onda) in Paris, and the New Cultural Agency for the Rhône-Alpes Region (NACRe) in Lyon.

From 22-26 September 2010, Focus danse with bring together in Lyon some 400 venue and festival directors from across the world, and primarily from Asia and Europa, invited by French embassies’ cultural departments and Culturesfrance. Four days of debates, workshops and encounters between artists and professionals explore

d contemporary dance’s worldview. A tailored trail through the Lyon Dance Biennale programme will provide a snapshot of current French choreographic creation, thus offering artists an international springboard.

A project initiated by Culturesfrance and the Lyon Dance Biennale, in partnership with the National Dance Centre (CND), the National office for Contemporary Performing Art Circulation (Onda), the New Regional Cultural Agency (NACRe) in Rhône-Alpes, and the cultural affairs departments of France’s embassies. With the support of the Ministry of Cuture and Communications.

 

 

 

spectacles / shows

 

COMPAGNIE MPTA
Mathurin Bolze
Du goudron et des plumes

Pièce pour 5 acrobates - Création 2010

S’il n’est pas chorégraphe, Mathurin Bolze fait partie de ces artistes atypiques qui échappent aux catégories. Formé aux arts du cirque, il est de ces inventeurs du mouvement dont il partage certains fondamentaux : l’espace, le corps, la virtuosité et la question du vivre ensemble. Son projet poétique, Du goudron et des plumes, est un objet de méta- phore, de rencontres, un prétexte à s’élancer. Tout est propice à l’invention pour cette étrange fratrie, errante et rescapée, dont on ne sait quelle tempête l’a conduit sur cette embarcation incertaine, vais- seau en transformation – curieux objet scénogra- phique, table esquif, plateforme à échasses – surtout pensé comme un véhicule des aventures humaines.

Trained in circus arts but uncategorisable, Mathurin Bolze is concerned with space, virtuosity, the body and the question of living together. In this metaphor of human adventure, a strange band of five wanderers, survivors of an unknown storm, invent ceaselessly on a hazardous vessel in the throes of transformation. Bewitchingly lit, and apparently adrift between sky and earth, it attracts, captures, propels and uns- teadies the acrobats. A tale about all those who struggle to keep their feet on reality’s uncertain ground.

Conception : Mathurin Bolze Assistante à la mise en scène : Marion Floras
Acrobates : Tsirihaka Harrivel, Tom Neal, Maroussia Diaz Verbèke, Erwan Ha Kyoon Larcher, Mathurin Bolze - Scénographie : Goury - Musique : Philippe Foch, Jérôme Fêvre - Création lumières : Jérémie Cusenier, Christian Dubet - Création costumes : Fabrice Ilia Leroy - Ingénierie, construction : Art & Oh/le Bureau d’étude des artistes, Side up concept, Philippe Cottais - Régies : Frédéric Marolleau (pla- teau), Jérôme Fèvre (régie générale, son), Jérémie Cusenier (lumières) - Administration de production et diffusion : Colin Diederichs, Julie Grange - Remerciements : Hédi Thabet
Coproduction: La Brèche, Les Subsistances, L’Agora (Boulazac), Le Parc de la Villette (Paris), La Verrerie d’Alès en Cévennes / PNCLR, le Cratère-Scène Nationale d’Alès, Théâtre des Salins-Scène Nationale de Martigues, Théâtre National de Bretagne (Rennes), Scène nationale 61 (Alençon), Grand Théâtre de Lorient, Le Trident-Scène Nationale de Cherbourg- Octeville - Avec le soutien de : Ministère de la Culture et de la communication, Ville de Lyon, Culturesfrance (pour ses tournées à l’étranger), Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’appel à projet spectacle vivant - Accueil en résidence : La Brèche, Les Subsistances, Maison des arts du clown et des arts du Cirque- La Cascade - La compagnie est conventionnée par la DRAC et la Région Rhône-Alpes - Accueil : Le Toboggan, Biennale de la danse de Lyon

 

Olivier Dubois

L’homme de l’Atlantique

Pièce pour 2 danseurs et 1 voix - Création 2 010

Qui est l’homme de l’Atlantique ? Avec un art certain pour le travestissement, le chorégraphe Olivier Dubois et sa complice Marion Lévy s’engagent dans l’aventure : cerner de plus près les multiples facettes 

d’une idole du passé. Portrait intime d’une star maisaussi réminiscence d’une période particulière, la pièce se construit sur l’ambiguïté. La vie et la carrière du crooner adulé, acteur inoubliable, est revisitée à l’aune du corps. Frank Sinatra, autrement surnommé Blue eyes, n’était-il pas d’abord une présence ? C’est l’outrance du phénomène qui intéresse Olivier Dubois. Comment danser encore à l’image du talent et de ses ombres ?

At once star portrait and fifties reminiscence, this ambiguous piece seeks to shed light on the many facets of Frank Sinatra. It revisits the life of the unforgettable crooner and actor through the body – for after all, wasn’t “ol’ Blue eyes” pri- marily a presence? The awesome staging – grand staircase, glistening horn section, nYC ballroom ambience – is filled with objects : 150 evening outfits, life-sized dolls... How can dance render talent and its shadows? The choreographers take us on that journey, from dreams to oblivion.

Création : Olivier Dubois Assistant à la création : Cyril Accorsi
Ecriture chorégraphique et interprétation : Olivier Dubois, Marion Lévy - Musique : Frank Sinatra - Arrangements musicaux : François Caffene - Création lumières : Patrick Riou - Création costumes : Cédrick Debeuf - Régie générale : Séverine Combes - Production administration : Béatrice Horn
Production: COD - Coproduction: Biennale de la danse de Lyon, Théâtre National de Chaillot, L’Apostrophe-Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, NEXT Festival, Théâtre des Salins-Scène nationale de Martigues, Le Prisme / Saint-Quentin- en-Yveline, Ménagerie de Verre - Avec le soutien de : DRAC Ile-de-France, Centre National de la Danse (prêt des studios), Atelier de Paris - Carolyn Carlson (prêt des studios) - Accueil : Théâtre de la Renaissance, Biennale de la danse de Lyon

 

 

ENSEMBLE L’ABRUPT
Alban Richard
Trois études de séparation Lointain - Luisance - Lacis

Pièce pour 5 danseurs - Création 2009

Un homme et une femme en duo : Lointain. Puis, deux femmes, côte à côte, les pieds rivés au sol, scandant un même mouvement, le visage sans cesse transformé : Luisance. Enfin un film, projeté sur un tulle, plan rapproché sur deux corps mas- culins enchevêtrés : Lacis. Ces trois pièces courtes composent une variation charnelle brillamment interprétée entre ombres et lumières. La danse, pleine, lente, sensuelle, répond aux partitions musicales choisies: contemplation poétique et puissance émotionnelle sur un extrait du Tristan et Ysolde de Wagner ; représentations du corps féminin à travers le temps sur la musique de Bach ; image et mouvements entrelacés sur une étude de Mozart.

Three short physical variations brilliantly performed in shade and light : a male-female duet ; two women rooted to the spot, cutting one figure, their faces continually transformed ; and lastly, a filmed close-up of two entwined male bodies. The brown and moiré tones call baroque art to mind. The dancing - full, slow, sensual – responds to Wagner’s Tristan and Isolde, Bach, and a Mozart etude. Playing with clichés, Alban Richard shifts gradually from dance to image. The movement enthrals the gaze, spreading like a mystery.

Direction artistique : Alban Richard Assistante chorégraphique : Daphné Mauger
Danseurs : Mélanie Cholet, Max Fossati, Laurie Giordano, Céline Angibaud, David Lerat - Son : Félix Perdreau – Musique : Lointain / Richard Wagner, Luisance / Johann Sebastian Bach, Lacis / W.A. Mozart - Création costumes : Corine Petitpierre - Création lumières : Valérie Sigward - Réalisateur : Lacis / Xavier Bäert - Administration : Le 26 - Dominique Mahé
Lointain et Luisance Production: ensemble l’Abrupt- Co-production : Le Forum du Blanc-Mesnil - Avec le soutien du : Conseil général de Seine- Saint-Denis - Lacis / Production: ensemble l’Abrupt - Coproduction: Le Forum du Blanc-Mesnil, Arts 276/ Festival Automne en Normandie, CCN du Havre Haute- Normandie - Avec le soutien : Conseil général de Seine- Saint-Denis, Le Triangle (Scène conventionnée danse à Rennes) (prêt de studio) - Remerciements : Jean-Claude Dodin, directeur de l’école nationale de musique de Blois - L’ensemble l’Abrupt est soutenu par la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide aux com- pagnies et bénéficie du soutien de Culturesfrance pour ses tournées à l’étranger

 

COMPAGNIE S’POART
Mickaël Le Mer
Na Grani

Pièce pour 10 danseurs - Création 2010

Depuis sa fondation dans le creuset du mouvement hip-hop en 1996, S’poart a su garder intact son désir d’une danse en constante évolution basée sur la performance.La compagnie et les créations sont un espace d’expression, d’initiatives et de rencontres. Poursuivant le travail sur les matériaux, l’architec- ture et le corps qui a donné son univers particulier à leur précédent spectacle, in Vivo, S’poart élargit son équipe et entre dans une autre dimension avec Na Grani. Le projet singulier du chorégraphe Mickaël Le Mer se fonde sur un voyage marquant à Ekaterinbourg. Son histoire particulière et les dan- seurs qu’il y a rencontrés ont ouvert la voie de ce nouveau spectacle. Labeur poétique, en résonance avec la mémoire des corps, forgé par l’exploration des limites et frontières du geste, mais aussi par la richesse des différences que chacun porte en soi.

Founded in the hip-hop crucible in 1996, S’poart is still dedi- cated to ever-evolving, performance-based dance. Continuing the work on materials, architecture and the body in its pre- vious show in Vivo, Mickaël le Mer’s singular piece Na Grani stems from his trip to Yekaterinburg, an industrial city in the Russian urals ; from its history and the dancers he met there. The piece resonates with bodies’ memories, exploring the limits and frontiers of gesture but also the wealth of diffe- rence in each of us.

Direction artistique et chorégraphie : Mickaël Le Mer

Spectacle créé dans le cadre de l’Année France-Russie 2 010

Danseurs russes : Artem Orlov, Alexander Frolov, Konstantin Kudrin, Ekaterina Milyutina, Anna Shchekleina – Danseurs français : Thomas Badreau, David Normand, Thibaut Trilles, Dara You, Mélissa Cirillo - Chorégraphe assistant : Thibaut Trilles - Création lumières : Nicolas Tallec - Musique : Julien Camarena - Photographie : Nathacha Maraud
Producteur délégué : Compagnie S’poart - Coproductions et soutiens engagés : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Parc de la Villette), Biennale de la danse de Lyon, CNDC d’Angers, Scène nationale le Grand R de la Roche-Sur-Yon, Théâtre du Jardin de Verre de Cholet, CND de Pantin, Culturesfrance, Conseil Régional des Pays de la Loire, l’Alliance Française à Ekaterinbourg (Russie), la Ville de la Roche-Sur-Yon - Diffusion : Grand Ensemble - Accueil en résidence : Suresnes Cités Danses - Accueil : Espace Albert Camus / Bron, Théâtre de la Croix-Rousse, une Maison du peuple 2.0, Biennale de la danse de Lyon
La Caisse d’épargne Rhône-Alpes soutient la program- mation russe de la Biennale de la danse dans le cadre de l’Année France-Russie.

 

COMPAGNIE LANABEL ET GRAME
Annabelle Bonnéry
Corps déployés ou l’éventualité improbable

Pièce pour 3 danseurs et 2 musiciennes - Création 2010

Le titre mystérieux de la pièce d’Annabelle Bonnéry suggère la danse à venir. Corps dansants, corps sonores émanent d’un espace particulier et s’expri- ment dans le dessin abstrait de l’entredeux. Univers spécialement créé pour deux formes artistiques étroitement liées depuis leur origine : la danse et la musique. Le projet explore les nouvelles possibilités de ce dialogue. Sur scène, trois danseurs et deux musiciennes de talent aux percussions et à l’accor- déon. Ce processus d’écriture met en lumière les questions d’altérité, de tentative d’échange et de communication dans ce qu’elles proposent à voir et à vivre entre les cinq interprètes.

Annabelle Bonnéry’s stageworld here specially suits artis- tic forms that have always been closely linked : dance and music. With a sound designer and the composer Sébastian Rivas, she explores the new possibilities of the dance-music dialogue. On stage : three dancers (herself included) and two musicians (percussion and accordion). The dancers’ sensors allow music and gestures to be recorded and reproduced, or to flow live. Her vivid, alert dance seems able to capture improbable bonds that yield a rich imagined realm of movement.

Direction artistique : Annabelle Bonnéry et Sébastian Rivas

Danseurs : Annabelle Bonnéry, Marie Fonte, Ivo Bärtsch - Musiciennes : Yi-Ping Yang (percussions), Christine Paté (accordéon) - Musique vivante : Sébastian Rivas - Ingénierie et réalisation infor- matique musicale : Christophe Lebreton - Création costumes : Kathy Brunner - Création lumières : Elodie Llinares, François DeneulinProduction : Biennale de la danse de Lyon, Grame, centre national de création musicale, Compagnie Lanabel - Avec le soutien de : Institut Franco- Portugais de Lisbonne, Le Pacifique|Centre de Développement Chorégraphique (Grenoble), Cité des Arts (Chambéry), Ville de Saint-Etienne, O Espaço do Tempo/Montemor-o-Novo (Portugal), Movea, Région Rhône-Alpes, Département de l’Isère - Grame, centre national de création musicale est en convention avec le Ministère de la Culture et de la communication, Région Rhône-Alpes, Ville de Lyon

 

COMPAGNIE DISORIENTA
Maria Donata d’Urso
Strata

Solo - Création 2010

Les précédentes pièces de Donata d’Urso sont de véritables sculptures organiques, abstraites et mouvantes qui s’éla- borent presque imperceptiblement sous nos yeux. L’artiste d’origine sicilienne a engagé son propre travail à partir du corps. Sa démarche proche des arts plastiques est centrée sur une même énergie intériorisée. À l’écart de la figure humaine et de ses représentations, ce geste de déconstruc- tion opère dans la nudité. Le corps devient alors une matière à explorer. Strata poursuit ces recherches et puise au monde poétique d’une figure, la membrane, ses paysages élastiques, sans cesse transfigurés. À l’aide d’un tissu particulier, dit “morphogénique “ – chaque impact du toucher y laisse son empreinte –, Maria Donata d’Urso, entre dans la lente démesure du vivant.

Donata d’Urso’s previous pieces are organic, abstract, moving sculptures that materialise almost imperceptibly before us. The Sicilian former dancer is akin to a visual artist : eschewing figuration, she deconstructs and deforms the “material” of her naked body. Strata continues this investigation. using a special “morphogenic” fabric – each touch leaves a trace – d’Urso draws on an astonishing stock of images to invent other habitable forms, which offer suggestive and sensation-rich interactions.

Direction artistique : Maria Donata d’Urso
Danseuse : Maria Donata d’Urso - Scénographie : Wolf Ka, Maryline Gillois, Maria Donata d’Urso - Création costumes : Maria Donata d’Urso - Création lumières : Maryse Gautier
Coproduction: Biennale de la danse de Lyon, L’Echangeur-Fère en Tardenois, la Ménagerie de Verre dans le cadre de Studiolab - Accueil : Théâtre du Point du Jour, Biennale de la danse de Lyon

 

 

NASSER MARTIN-GOUSSET / LA MAISON
Pacifique

Pièce pour 14 danseurs et 2 musiciens - Création 2 010

Sont-ils sur la plage, en bateau, dans un bar ou un aquarium? Si l’énigme reste entière, l’immersion en tout cas est certaine. Toutes les palettes du bleu, de la mer scintillante aux dégradés du ciel convient le public à cette plongée dans les fonds de l’image, les eaux troubles des séries noires. Le projet de Nasser Martin-Gousset est au spectacle ce que la nuit américaine est au cinéma. Sur le plateau, on tourne. Et le plein jour se travestit en scène noc- turne. Si Pacifique voit la vie en bleu, avec une tâche de rouge, les intentions de son créateur ne sont peut-être pas aussi tranquilles que le titre le laisse entendre. Dans un décor qui revisite costumes et design des années 70, les interprètes se racontent des histoires, de Bond, James Bond...

Is the stage a beach, boat, bar or aquarium ? The enigma stays intact. But the audience, invited to dive deep into the picture, are totally immersed. Pacifique, a show équivalent to cinematic day-for-night, perhaps has a less tranquil undercurrent than its title suggests. Fluid and disturbing, water conceals mysteries ; so do group relationships. In a set that revisits ‘70s costumes and design, roleplay, masks and appearances yield incongruous and offbeat situations as the performers tell tales, some about James Bond.

Direction artistique et chorégraphie : Nasser Martin-Gousset
Danseurs : Filipe Lourenço, Smaïn Boucetta, Capucine Goust, Nasser Martin-Gousset, Giuseppe Molino, Sandra Savin, Gaétan Jamard, Eun Young Lee, David Gernez, Sylvere Lamotte, Isabelle Catalan, Aina Alegre, Joachim Lorca, Kylie Walters - Musiciens live : Steve Arguelles, Disco - Création lumière : Laurent Matignon - Régie lumière : Ludovic Bouaud - Son : Djengo Hartlap - Costumes : Dorothée Lissac - Photo : Audouin Desforges - Décor : Philippe Meynard – Accessoiriste : Goury - Régie générale et plateau : Olivier Mendili / Les Items Associés - Assistante : Carole Gomes - Administrateur : Jean-Baptiste Bosson
Coproduction : La Maison, Théâtre de la ville (Paris), Grand Théâtre du Luxembourg, L’Apostrophe – Scène Nationale de Cergy Pontoise et du Val d’Oise, Biennale de la danse de Lyon, Ménagerie de Verre (Paris), Arsenal de Metz, Théâtre de Mâcon - Accueil en résidence : L’Apostrophe – Scène Nationale de Cergy- Pontoise et du Val d’Oise, Chateauvallon/Centre natio- nal de création et de diffusion culturelles (création)

 

 

COMPAGNIE NACERA BELAZA
Le Temps scellé

Pièce pour 4 danseurs - Création 2 010

Corps voué à l’effacement. Danse centrée, ouverte, intense et pourtant minimale, c’est tout le mouvement qui anime les chorégraphies de cette artiste d’origine algérienne. À l’écart des modes et des formes spectaculaires, Nacera Belaza a développé avec sa sœur et d’autres complices de création un chemin bien à elle. Dans ce nouveau projet, la chorégraphe poursuit sa recherche. Elle réinterroge son propre geste en le confrontant à celui d’artistes interprètes issus d’une autre conception du mouvement. Dialoguer, éprouver ce qui nous réunit, donner à ressentir une danse au plus proche du public, tel est le pari de cette rencontre et de l’urgence de sa création. Une expérience sensible, profonde et sans fard.

Centred, open, intense and yet minimal : such is the abstract dance of this Algerian-born artist, who has always travelled her own path, eschewing the spectacular. Her austere, paroxystic movement carries an emotional power equal to that of music. In this new project, she compares her gestural language with that of artist-performers who conceive differently of movement, in a dialogue that yields dance acutely felt by the audience. A profound, unvarnished experience about incorporating otherness.

Direction artistique : Nacera Belaza Régie Lumière : Christophe Renaud
Coproduction: SACD / Festival d’Avignon, Biennale de la danse de Lyon, Le Forum-Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, ARCADI, Centre Chorégraphique National de Nantes (accueil studio), Ballet Preljocaj (Aix-en-Provence) - Avec le soutien de : l’ONDA, DRAC Ile-de-France (au titre de l’aide aux compagnies), Ministère de la Culture et de la communication, Région Ile-de-France, Conseil général de Seine-Saint- Denis, Centre National de la Danse - En résidence : Saint- Ouen espace 1789 (jusqu’en décembre 2010) - Accueil : Théâtre Les Ateliers, Biennale de la danse de Lyon

 

COMPAGNIE DANIEL LARRIEU
Marche, Danses de Verdure

Pièce pour 4 danseurs - Création 2004

Marcheurs poétiques des étendues, les interprètes de Daniel Larrieu, chorégraphe des paysages, tiennent le public en haleine. Mais pas de tension dans cette approche. De l’abandon, juste le temps de renouer avec le temps, celui du corps, de l’écoute et du regard. Si le projet Marche, Danses de Verdure n’est pas nouveau, il se déplace et se réinvente spécifiquement pour chaque lieu traversé, investi par la danse et ses spectateurs promeneurs. Accents légers, poses déli-cates, respiration en profondeur, doux travail de conscience et d’éveil accompagnent chaque pas et séquence chorégraphiée en extérieur. Comme dans les contes, il y a ce drôle de travail de ressenti qui rapproche les humains du monde végétal.

When the performers of landscape choreographer Daniel Larrieu walk poetically in open spaces, the audience holds its breath. But in this approach, there is no tension ; rather, a mood of abandon, for just long enough to reconnect with body-time, with listening and watching. Although Marche, Danses de Verdure is not a new project, it reinvents itself in each fresh outdoor venue graced by its dance and strolling spectators. Subtle inflections, delicate poses, deep breaths, and gentle work on awareness and awakening accompany each choreographed step and sequence

Direction artistique : Daniel Larrieu
Danseurs : Daniel Larrieu ou Jonas Chéreau, Agnès Coutard, Anne Laurent, Jérôme Andrieu - Scénographie : construction bois Christophe Poux, assisté de Louise Vayssié - Création costumes et acces- soires : Christine Vollard
Coproduction: Entre cour et jardins, Césaré-studio de création musicale, en collaboration avec le Manège - Scène Nationale de Reims - Avec le soutien de: DRAC Île-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide aux compagnies conventionnées

 

 

 

Speed dating et salons d'artistes / Speed dating and session with artists
Proposé par l’Onda
 
Tous les participants au Focus danse sont invités à venir faire connaissance par l’inter- médiaire d’un “ speed dating ”. Une table, deux chaises, cinq minutes : c’est la règle du jeu de cette rencontre express avec des professionnels du monde entier réunis à Lyon pour quatre jours. Une mise en relation ludique et conviviale qui permettra à chacun de nouer de premiers contacts et d’intégrer en quelques minutes le réseau des participants à Focus danse !
 
Focus danse, c’est l’occasion, durant quatre jours, de découvrir une dizaine de créations chorégraphiques françaises, mais aussi de rencontrer, dans des espaces intimes de discussion sous forme de “ salons d’artistes ”, pas moins de quinze autres chorégraphes ! Conçus à l’intention des programmateurs du monde entier, les salons d’artistes permettront ainsi à ces chorégraphes de présenter leurs démarches artistiques et leurs projets. Cette formule offre aux équipes artistiques un temps de parole pour s’entretenir directement avec les programmateurs et montrer, si elles le souhaitent, des images de leurs précédents spectacles. Le dispositif réunit de petits groupes qui peuvent circuler d’un salon à l’autre afin de rencontrer plusieurs artistes au cours de deux sessions et d’échanger très directement avec chacun.

All Focus danse participants are invited to come and connect at a “speed dating” session. A table, two chairs, five minutes – that’s the deal for this express appointment with professionals from around the world, on a four-day stay in Lyon. This entertaining, informal format will allow initial contacts and give access to the networks of all Focus danse participants in just a few minutes !

 

Focus danse is a four-day opportunity to discover 10 new pieces of French dance, but also to meet 15 other choreographers in the form of artist/programmer “ice-breakers” ! Geared to programmers from around the world, these sessions let the
attending choreographers present their artistic approaches and projects. This recipe gives artistic teams direct, individual talktime with programmers ; if they wish, they can also show excerpts from their previous shows. The format enables small groups of programmers to meet several artists during the two sessions.
 
Débat / Debate          
Dé-territorialisation/Re- territorialisation : la réinvention de la danse
De-territorialisation/Re-territorialisa- tion : reinventing dance
Proposé par le CND

Les années quatre-vingt ont vu s’amorcer un virage important dans l’histoire de la danse. La nouvelle danse, se réclamant d’une esthétique innovatrice et de formes d’organisation tout autant inusitées, s’est rapidement propagée en Occident, se cristallisant tour à tour dans divers pays au fur et à mesure que surgissait une nouvelle génération de chorégraphes. Dès les années quatre-vingt-dix, ce phénomène s’est propagé à travers tous les continents, coïncidant avec l’émergence d’une danse sensiblement plus ouverte à des formes performatives proches des arts plastiques. Cette danse “ éten- due ” s’est trouvée non seulement à traverser les frontières géographiques du monde, mais elle s’est élargie à une pensée marquée par la mondialisation et les nouvelles technologies. Ce qui s’est passé dans ces décennies relève de ce que l’on peut appeler une dé-territorialisation de la danse, marquée par une sortie des canons hérités du passé et de l’hégémonie des “ grandes ” capitales artistiques qui ont dominé le vingtième siècle (Paris, Berlin, New York...). On peut dire que la dé-territorialisation s’est accompagnée d’une re-territorialisation “ décloisonnée ” de la danse. Ce débat propose d’approfondir ce double mouvement.

Débat préparé par L. Barré et C. Pontbriand Intervention et modération : C. Pontbriand

Chantal Pontbriand, critique d’art et commissaire, est directrice-fondatrice de la revue d’art contemporain Parachute. Après avoir étudié l’histoire de l’art, la littérature comparée et l’administration de l’art à l’uni- versité du Québec à Montréal, elle suit les séminaires de L. Marin et de J-F. Lyotard à Montréal. Après avoir collaboré à diverses revues canadiennes et étrangères, dont Artscanada, Vie des Arts et Flashart, elle fonde Parachute en 1975. La revue contribue à renouveler le discours de la critique d’art, s’appuyant sur les nouvelles formes d’art et leurs fondements théoriques apparus dans les années soixante-dix : performance, installation, nouveaux médias, photographie. De 1982 à 2003, elle a dirigé le FIND (Festival international de nouvelle danse) à Montréal. En 2009, elle a été commissaire invitée au Jeu de Paume pour HF|RG [Harun Farocki | Rodney Graham]. Parmi ses projets d’expositions en cours, Chantal Pontbriand prépare actuellement The Yvonne Rainer Project.

The 1980s witnessed a major shift in dance history. The new dance – claiming ground- breaking aesthetics and equally novel orga- nisational forms – spread quickly in the West and crystallised in country after country as a new generation of choreographers emerged. In the ‘90s, this phenomenon moved across every continent, coinciding with the advent of dance that was considerably more open to forms of performance akin to the visual arts. This “expanded dance” not only spanned the world’s geographical boundaries ; it embraced a kind of thinking informed by globalisation and new technology. What happened during these decades can be described as the de-territoriali- sation of dance : artists conspicuously shunned inherited grammars and the hegemony of the “leading” artistic capitals that had dominated the 20th century (Paris, Berlin, New York, etc.). It can be said that de-territorialisation was accompanied by a “decompartmentalised” re- territorialisation of dance. This debate proposes to explore the two movements in greater depth.

Round table prepared by Laurent Barré and Chantal Pontbriand. Speaker and moderator : Chantal Pontbriand.

Chantal Pontbriand, art critic and curator, is the foun- ding director of contemporary art magazine Parachute. After studying art history, comparative literature and arts administration at the University of Quebec in Montreal, she attended the seminars of Louis Marin and Jean-François Lyotard in Montreal. While still a student, she began working as a critic and curator. After contributing to various titles in Canada and beyond, including Artscanada, Vie des Arts and Flashart, she founded Parachute in 1975. The magazine has helped to renew the discourse of art criticism, drawing on the new art forms that emerged in the ‘70s – perfor- mance, installation, new media, photography – and their theoretical foundations. From 1982-2003 she directed FIND (international festival of new dance) in Montreal. Her publications include Fragments critiques (Éditions Jacqueline Chambon, 1998) and Communauté et gestes (Éd. Parachute, 2000). In 2009 she was guest curator at the Jeu de Paume, Paris, for the “HF| RG” exhibition on Harun Farocki and Rodney Graham. Chantal Pontbriand’s current exhibition ventures include The Yvonne Rainer Project.

 

Ateliers de pratique / Workshops
La tête et les jambes
Proposé par le CND Organised by CND

Un corps, le vôtre. Un esprit ouvert et disponible, le vôtre. Une tenue confortable à prévoir dans sa valise. Une heure trente de sensations nouvelles à découvrir, à explorer, à expérimenter. Une heure trente durant laquelle un intervenant vous invite à appréhender autrement la danse en passant par la conscience du mouvement : votre propre mouvement et celui des autres. Une heure trente de mise entre parenthèses pour ” déverrouiller ” nos perceptions visuelles et puiser dans votre potentiel corporel. Intérieurs ou extérieurs, les lieux des ateliers sauront vous surprendre.

A body, yours. An open, receptive mind – yours. A comfortable outfit (be sure to pack it !). Ninety minutes of new sensations to discover, explore and experiment with. Ninety minutes during which a tutor will invite you to apprehend dance differently, through awareness of movement : your own movement and that of others. A ni- nety-minute parenthesis to “unlock” your visual perceptions and tap your body’s potential. The workshop venues will be held in surprising indoor and outdoor locations.

 

Discussion critique / Critical discussion
Organisée par Culturesfrance / Organised by Culturesfrance
 
Vendredi 24 septembre, 10h > 11h 
Friday 24 September, 10 > 11am
En présence des chorégraphes A. Richard et O. Dubois
With choreographers A. Richard and O. Dubois
 
Samedi 25 septembre, 11h > 12h
Saturday 25 September, 11am > 12 noon
En présence des chorégraphes N. Martin Gousset et M. Le Mer
With choreographers N. Martin Gousset and M. Le Mer
 
Une lecture critique sera proposée par un tandem de journalistes en dialogue avec les auteurs de 2 pièces vues la veille. Ces séances, qui s’adresseront en particulier aux professionnels étrangers souhaitant mieux connaitre les artistes, permettront de situer les démarches artistiques dans le contexte de création en France.
Débats animés par Gwenola David, directrice adjointe au Centre national des arts du cirque (CNAC) et critique pour Danser, Mouvement et La Terrasse - Mise en oeuvre : Sophie Renaud et Christine Paly.
 
Two journalists offer a critique of two pieces seen the night before, in conversation with their creators. These sessions, which primarily aim to help foreign professionals get to know artists better, will place the choreographers’ artistic approaches in the French creative context.
Debates led by Gwenola David, deputy director at the French national centre of circus arts (CNAC) and a critic for Danser, Mouvement and La Terrasse. Produced by Sophie Renaud and Christine Paly.

 

 

Professionnels internationaux :

Cathy Levy, Centre des Arts, Ottawa, Canada
Sylvain Bleau, La caravane de Phoebus, caravane d'artistes, Canada
Carla Peterson, DTW, New-York, Etats-Unis
Charles Reinhardt, American Dance Festival, New York, Etats-Unis
Elizabeth Boone, Executive and Artistic Director, Miami Light Project, Etats-Unis
Jodee Nimerichter, American Dance Festival, Etats-Unis
Léonardo Bahia, Fundaçao Clovis Salgado, Belo Horizonte, Brésil
Maria Julia Gomes, productrice, Cena Cultural Produções, Brésil
Rui Morreira, FAN, Belo Horizonte, Brésil
Adriana Perrella Matos, ForumInternational de Dança de Belo Horizonte, Brésil
Angela Beltran, responsable de la danse, Ministère de la Culture de Colombie
David Linhares, Director Biennal de Dança do Seara, Brésil
Yair Vardi, Israel
Omar Rajeh, Beyrouth  Platform Dance, Liban
Mey Seifan, directrice artistique, festival Damascus Contemporary Dance Platform, Syrie
Motchosso Kodolakina Diaudonné, journaliste, Togo
Andrew Ross, Directeur, Power House Cultural Centre de Brisbane, Australie
LI Shu-hua, Académie de danse de Shenyang, Chine
Long Yunna, directrice, Yunna Studio, Chine
Huang Xuexi, Vice président, Académie de danse de Shenyang, Chine
Wang Hai-feng, Académie de danse de Shenyang, Chine
Sonia Zhao Ruheng, Conseillère, programmation danse, grand théâtre de Pékin, Chine
Cindy Soang Park, Dong Kyu Kim, Hyun-bin Lee, Busan International Performing Arts Festival, Corée
Sang-Cheol Choi, Directeur artistique, festival international de danse MODAFE, Corée
Sung-Hee Kim, Festival Bo:m, Corée
Tency Lll, responsable de la programmation, LG Arts Center, Corée
Charlotte Lesourd, Cultural officer / consulat de France à Hong Kong
Jay Palazhy, Biennale Internationale de Bengalore/Attakkalari Centre for Movement Arts, Inde
Nungki Kusumastuti, Maria Darmaningsih, Programmatrices, Indonesian dance Festival, Jakarta Institute of the Arts, Cikini Raya, Indonésie
Shinji Ono, directeur, Dance Triennale, Tokyo, Japon
Misaki Mouri, directrice de la programation, théâtre de Kanagawa, Japon
Sachiko Nakanishi, Managing Director, Agence Conversation, Tokyo, Japon
Tay Tong, Directeur ThéâtreWorks, Singapour
Chang Hsien-Ching, Chargée mission, CCN Chiang Kai Chek, Taïwan
Han Jen-Hsian, Chef du département de la programmation et du marketing, Centre culturel national Chiang Kai-Shek, Taïwan
Huang Pi-Twan, directrice artistique, Centre Culturel National Chiang Kai Shek, Taïwan
Onsiri Pravatiyagul, journaliste, Thailande
Dieter Jaenicke, RÉSEAU EDN, Allemagne
Franz Anton Cramer, Journaliste, Allemagne
Ulrike Becker, tanzwerkstatt Berlin, Allemagne
Sabine Gehm, directrice du festival Tanzbremen, Allemagne
Bertram Müller, Tanzhaus NRW, Düsseldorf, Allemagne
Christiane Winter, Directrice, TanzTheater International, Allemagne
Cornelia Albrecht, Wuppertal, Allemagne
Francesca Spinazzi, berlinerfestspiele, Allemagne
Heike Lehmke, Tanz NRW - Köln, COLOGNE, Allemagne
Luc Paquier, Bureau du théâtre et de la Danse Berlin, Allemagne
Sven Till, Fabrik/Postam, Allemagne
Tchekpo Dan Agbetou, Tanzfestival DANSART, Allemagne
Eva Broberg, RÉSEAU EDN, Autriche
Ulrike Kuner, RÉSEAU EDN, Autriche
Walter Heun, RÉSEAU EDN, Autriche
Ariana Economou, RÉSEAU EDN, Chypre
Zvonimir Dobrovic, Directeur Queer Zagreb Festival, Croatie
Alicia Otxantegui, directrice, festival de danse contemporaine BAD, Espagne
Amélie Louys, RÉSEAU EDN, Espagne
Francesc Casadeus, RÉSEAU EDN, Espagne
Juan Carlos Fasero, Directeur, Agence Galicienne Des Industries Culturelles, Espagne
Marc Olive, RÉSEAU EDN, Espagne
Natividad Buil, danzatrayectos, Zaragoza, Espagne
Nuria Font, RÉSEAU EDN, Espagne
Irina Petrescu, Attachée Culturelle pour le Nord, Ambassade de France en Espagne
Maria Gonzalez, directrice, festival Mes de danza à Séville, Espagne
Sonia Rodriguez, Directrice, Festival de Las Artes de Castilla y Léon (FACYL), Espagne
Iñaki, Gordejuela Hierro, Section de programmes artistiques du gouvernement de Navarre, Espagne
Pablo Rodriguez, Directeur Auditorium de Galicia, Espagne
Mikael Aaltonen, Kiasma Theatre et Moving in November, Finlande
Ari Tenhula, directeur, MOVING IN NOVEMBER FESTIVAL, Finlande
Szabó György, Directeur, Trafo, Hongrie
Elisabeta Bisaro, RÉSEAU EDN, Irlande
Carmelo Grassi, President, Teatro Pubblico Pugliese, Italie
Gemma Di Tullio, Teatro Pubblico Pugliese, Italie
Giulia Delli Santi, TEATRO PUBBLICO PUGLIESE, Italie
Roberto Ricco, Teatro Stabile d’Innovazione, Italie
Bruno Valentino Perillo, Flusso Dance Project, Naples, Italie
Corrado Russo, directeur artistique, théâtre de Noto, Sicile, Italie
Gigi Cristoforetti, Directeur artistique, TorinoDanza, Italie
Maria Inguscio, Cie Zappalà danza, Italie
Sandrine Mini, Attachée culturelle, Rome, Italie
Emanuele Masi, dance festival Bolzano Danza, Italie
Francesca Manica, Fondazione Romaeuropa, Italie
Patrizia Cuoco, Festival des scènes contmporaines VIE, Italie
Laura Stasane, Institut du Nouveau Théâtre, Lettonie
Audronis Imbrasas, New Baltic Dance, lituanien dancing formation center, Lituanie
Karole Lyngholm, RÉSEAU EDN, Norvège
Un-Magritt Nordseth, Dansenhus, Norvège
Andrew Greenwood, RÉSEAU EDN, Pays Bas
Ankie Til, RÉSEAU EDN, Pays Bas
Bettina Masuch, Directrice artistique, Springdance festival, Pays Bas
Jaap Van Baasbank, Anita van Dolen, JuliDans festival, Amsterdam, Pays Bas
Mark Yeoman, Festival Noorderzon, Gröningen, Pays Bas
Didier Dutour, Attaché culturel, Institut français de Bucarest, Roumanie
Emma Southworth, RÉSEAU EDN, Royaume Uni
Mary Brady, RÉSEAU EDN, Royaume Uni
Irina Zaitseva, Centre Culturel Français de Moscou, Russie
Vadim Kasparov, Kanon Danse & Festival Open Look, Russie
Goran Bogdanovich, RÉSEAU EDN, Slovénie
Mojca Kasjak, RÉSEAU EDN, Slovénie
Petra Hazabent, RÉSEAU EDN, Slovénie
Anna Grip, Cullberg Ballet, Suède
Virve Suitinen, Dansen Hus, Suède
Claude Ratze, RÉSEAU EDN, Suisse
Roger Merguin, co-directeur de Kulturhalle Dampzentrale, Suisse
Leman Yilmaz, Directrice Istanbul Foundation for Culture and Arts (IKSV), Turquie