Focus Musique Contemporaine

FOCUS MUSIQUE CONTEMPORAINE

 

 

Du 10 au 14 juin 2015, l’Institut français organisera le premier Focus consacré à la musique contemporaine. Cette opération de repérage se déroulera dans le cadre de Manifeste, le festival annuel de l’Ircam. 50 professionnels étrangers seront conviés à Paris, pour découvrir la création musicale française dans toute sa richesse et sa diversité.

Initié par l’Institut français, en association avec ses partenaires – l’Ircam, Futurs Composés, la SACEM, la Ville de Paris, l’ONDA et le Bureau Export –, le Focus a pour objet de présenter et mettre en valeur les artistes français de musique contemporaine auprès des programmateurs étrangers (directeurs artistiques de festivals et de salles de concerts, producteurs de concerts, etc.). L’objectif est de favoriser les échanges entre professionnels français et étrangers, pour encourager les collaborations et ainsi aider au développement international des artistes français. Les artistes émergents – compositeurs et ensembles – seront particulièrement mis en avant. L‘invitation des professionnels étrangers sera rendue possible grâce au soutien du réseau culturel français à l’étranger (Ambassades, Instituts français, Alliances françaises).

Le Focus permettra aux programmateurs étrangers d’assister à un certain nombre de créations mondiales, dans le cadre du festival Manifeste, mais aussi dans d'autres lieux parisiens qui programment de la musique contemporaine, notamment la nouvelle Philharmonie de Paris. Des rencontres (tables rondes, speed-meetings) seront organisées entre les artistes français et ces programmateurs, l'objectif étant bien sûr que cela débouche sur des invitations / tournées. Les prochaines créations de plusieurs compositeurs français – émergents et confirmés – seront mises en avant à l’occasion de présentations de projets co-organisées avec Futurs Composés et la SACEM. Des rencontres auront également lieu avec des programmateurs français, en partenariat avec l’ONDA, afin de favoriser le montage de coproductions.

Le Focus sera aussi l'occasion de mettre en avant le savoir-faire français en matière d'informatique musicale. L'IRCAM proposera des visites de ses studios, et des démonstrations sur ses logiciels. Les six Centres Nationaux de Création Musicale viendront également présenter des créations de leurs compositeurs en résidence.

Le programme des concerts comprendra notamment des créations de Laurent Cuniot, Michaël Levinas, et d’autres compositeurs issus de l’Ircam et des Centres Nationaux de Création Musicale, interprétées par des ensembles comme TM+, Ars Nova, le Balcon, l’orchestre ONCEIM

 

Contact / informations : mathilde.bezard@institutfrancais.com

 

                 

   

  • MERCREDI 10 JUIN

    20h30: Ensemble Ars Nova - Georgia Spiropoulos

    Centre Pompidou - Grande Salle

    Dans les Bacchantes, le vocaliste Médéric Collignon incarne plusieurs figures de la tragédie d’Euripide consacrée au retour de Dionysos à Thèbes. L’exploration de techniques vocales et instrumentales contribue ici à la théâtralisation. Georgia Spiropoulos traite des relations entre oralité et écriture, englobant les musiques du monde, l’improvisation, l’avant-rock et la dimension orale de la musique écrite. Aujourd’hui, la scène des Bacchantes est précédée de deux créations dont l’instrumentarium, harpe et timbales, regarde par analogie vers la Grèce antique.

    © Irini Zevgoli

     

    Médéric Collignon voix
    Hélène Breschand harpe
    Ars Nova ensemble instrumental
    Isabelle Cornélis, Elisa Humanes timbales
    Création lumières Arnaud Yung
    Mise en scène Georgia Spiropoulos
    Réalisation informatique musicale Ircam José Miguel Fernandez, Thomas Goepfer

    GEORGIA SPIROPOULOS Membranes, commande Ars Nova ensemble instrumental création
                                                 Roll… n’Roll…n’Roll, commande Ircam-Centre Pompidou et Radio France création de la version définitive
                                                 Les Bacchantes, opéra brut, d’après Euripide

    www.georgiaspiropoulos.com

    JEUDI 11 JUIN

    9h30 - 13h30: IRCAM

    Présentation générale du secteur français de la Musique Contemporaine: comment les institutions publiques et le réseau artistique travaillent ensemble à soutenir la création contemporaine et sa diffusion en France et à l'étranger.

    Table ronde 1 : Soutenir la création et les compositeurs – Modérateur: Arnaud Merlin

    Table ronde 2 : Créer des liens entre recherche et composition – Modérateur: Arnaud Merlin

    Table ronde 3 : La musique contemporaine française à l'étranger: aides à l'export et réseaux internationaux – Modérateur: Antoine Pecqueur

     

    17h - 18h30: Philharmonie de Paris

    Visite avec Laurent Bayle, Directeur Général

     

    18h30 - 19h30: Cité de la Musique (Philharmonie 2)

    Rencontre avec l'Ensemble Intercontemporain

    20h30: Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher, Chef d'Orchestre - Répons de Pierre Boulez

    Philharmonie de Paris

    Répons, œuvre cruciale de la musique spatialisée, résonne pour la première fois à la Philharmonie de Paris. Un ensemble de chambre au centre de la salle, six solistes à la périphérie entourant le public, six groupes de haut-parleurs projetant l’électronique en temps réel. La forme musicale en spirale et l’architecture de la salle s’interpellent mutuellement, comme lors de l’entrée des six solistes électrifiés, ou de leur fin suspendue. Aux antipodes de ce dialogue, Mouvement, chef-d’œuvre de Helmut Lachenmann, qui mène inexorablement à la paralysie et l’œuvre pour percussion de Michael Jarrell, appartenant à la série des Assonances, un cahier d’esquisses, toujours ouvert.

    © Aymeric Warmé-Janville

    Victor Hanna percussion
    Mihai Trestian cymbalum
    Samuel Favre vibraphone
    Gilles Durot xylophone
    Hideki Nagano, Sébastien Vichard pianos
    Frédérique Cambreling harpe
    Ensemble intercontemporain
    Direction Matthias Pintscher
    Réalisation informatique musicale Ircam Andrew Gerzso, Gilbert Nouno

    MICHAEL JARRELL Assonance VII
    HELMUT LACHENMANN Mouvement (-vor der Erstarrung)
    PIERRE BOULEZ Répons

    www.ensembleinter.com

    VENDREDI 12 JUIN

    9h30 - 12h30: IRCAM

    Présentation des outils technologiques développés par l'IRCAM

    Présentation de différents projets artistiques produits par l'IRCAM

    www.ircam.fr

    12h45 - 14h: Le Carreau du Temple

    Cocktail organisé par la Sacem

     

    14h - 18h: Le Carreau du Temple

    Parcours découverte (showcases), en partenariat avec la Sacem & Futurs Composés

     

     

    © Eiffage construction

     

    Projets:

     

    Décor Sonore : Urbaphonix

    Michel Risse

    Sans un mot, inopinément, une équipe mobile de cinq personnages s’introduit dans le paysage sonore. Sortes de « Street-Jockeys » sans platines ni synthétiseurs, ils auscultent l’environnement sonore et ne composent qu’à partir de ce qui est déjà omniprésent et que personne n’écoute : les bruits mécaniques de circulation, de ventilation, de climatisation, les corps, les conversations, et surtout le mobilier urbain, scène et instrumentarium illimité de ce théâtre instantané.

    decorsonore.org/en/creations/urbaphonix/

     

    Ensemble Hope : XXIst Century Sacred Music

    G. Dazzi, P. Zavaro, T. Machuel, A. Labarsouque

    Musique pour quatuor vocal féminin (deux sopranos, deux altos) et deux Cristals Baschet. Quatre oeuvres écrites par quatre compositeurs sur des textes sacrés de leur choix.

    www.hopensemble.eu

     

    Erwan Keravec : Nu Piping

    O. Bianchi, O. Strasnoy, J-M. López López

    Musique contemporaine pour cornemuse. Originaire des Bagads (groupes traditionnels Bretons), et actuellement artiste associé au Théâtre de Cornouaille, le joueur de cornemuse Erwan Keravec s'est lancé dans le champ inexploré de la musique contemporaine. Son incroyable projet Nu Piping comprend déjà dix compositions originales.

    www.erwan-keravec.eu

     

    Trio 3D : In Bilico

    Benjamin de la Fuente

    In Bilico - qui signifie être en équilibre précaire - est construit autour de l'idée d'une fusion entre les timbres de trois musiciens du Trio 3D (onde, soprano, voix & guitare), révélant de nouvelles couleurs musicales avec délicatesse, voire fragilité.

    www.trio3d.fr

     

    Diotima Quartet / Pascal Contet

    Franck Bedrossian

    Le quatuor Diotima et Pascal Contet interpréteront de nouvelles oeuvres commandées par Franck Bedrossian. Le programme comportera des oeuvres pour accordéon solo, quatuor à corde, et un quintet (quatuor à corde et accordéon).

    www.quatuordiotima.fr/

    www.pascalcontet.com

     

    Ensemble De Caelis : La Part du Diable

    Jonathan Bell

    Créé en Septembre 2014 au Festival d'Ile de France, "La Part du Diable" est un programme interprété par l'Ensemble De Caelis, lié au thème du Tabou et de l'Interdit... Il met en regard des oeuvres des XIIe et XIIIe siècles, avec une pièce contemporaine de Jonathan Bell, "De Joye interdict", écrite sur un texte du Moyen-Age de François Villon, pour cinq voix a cappella.

    www.decaelis.fr/en

     

    Amel Brahim-Djelloul / Mezwej Ensemble : Traverser

    Zad Moultaka (Onoma)

    Le compositeur Zad Moultaka est à la recherche de la musicalité et de la force dans le langage du poète syrien Adonis. Un parcours qui relie les musiciens présents sur scène aux outils électroniques.

    www.amelbrahimdjelloul.com/co/News.html

    www.mezwej.com

     

    Les Cris de Paris : L’Homme Armé

    Francesco Filidei, Josquin Desprez

    En regard de la messe de Josquin Desprez, L’Homme armé sexti toni, le compositeur italien Francesco Filidei invente cinq siècles plus tard sa propre Missa super l’homme armé dont l’instrumentarium est presqu’entièrement constitué d’armes à feu et autres accessoires d’attaque ou de défense…

    lescrisdeparis.tumblr.com

     

    Terra Incognita

    Etienne Bultingaire, Laure Saint-Hillier

    “Terra Incognita” est basé sur la convergence entre les manières de créer d'Etienne Bultingaire (musicien), et de Laure Saint-Hillier (artiste). En partant de rien, ils imaginent ensemble leur chemin selon le moment, le lieu, l'atmosphère, et n'hésitent pas à s'élancer vers l'inconnu.

    etiennebultingaire.wordpress.com

     

    L’Itinéraire : Spectral Streams

    Christopher Trapani

    L'ensemble L'Itinéraire propose un programme Franco-Américain autour d'une nouvelle pièce écrite par le jeune compositeur américain Christopher Trapani, et Partiels de Gérard Grisey, dirigé par le chef d'orchestre canadien Jean-Michaël Lavoie.

    litineraire.fr/wp

     

    Serge Teyssot-Gay, Charlotte Testu, Carol Robinson : The Weather Pieces

    Carol Robinson

    Ce cycle utilise des modèles météorologiques comme inspiration pour la création de nouvelles formes musicales. Au lieu d'essayer par exemple de recréer une tempête, les différentes pièces du cycle utilisent l'outil électronique pour mélanger des strattes d'éléments aléatoires, pour créer trois solos avec des modes de diffusion insolites.

    www.crsounds.com

    www.sergeteyssot-gay.net/site/

    www.charlottetestu.net

     

    Tempest

    Franck Vigroux, Antoine Schmitt

    Tempest associe la musique de Franck Vigroux aux vidéos d'Antoine Schmitt, pour créer un univers de pur chaos, vu à travers le mouvement de millions de particules, et entendu à travers le rugissement de l'air. En manipulant les forces internes de ce chaos, les interprètes donnent naissance à des formes sonores et visuelles, qui se développent de manière plus ou moins évidente dans le temps, avec plus ou moins de stabilité.

    www.franckvigroux.com

    www.antoineschmitt.com/welcome

     

    François Raullin Trio : “You Stay I Leave”

    F. Corneloup, R. Lopez, F. Raullin (La Forge) - A. Alvaro

    Le Trio François Raullin s'est inspiré de "Ishi", le dernier indien du clan Yana, figure symbolique du génocide des Amérindiens. Ils ont composé une suite musicale pour trois musiciens et un comédien, ou l'écriture est basée sur une large variété de modes de jeu improvisés.

    www.laforgecir.com/La-Forge/Lequipe/Francois-RAULIN

    20h: Ensemble Le Balcon / Maxime Pascal, Chef d'Orchestre - La Métamorphose de Michaël Levinas

    Athénée Théâtre Louis Jouvet

    « En se réveillant un matin après des rêves agités, Gregor Samsa se retrouva, dans son lit, métamorphosé en un monstrueux insecte. » Les célèbres premières lignes de La Métamorphose de Kafka inspirent tout un opéra conçu par Michaël Levinas, dont s’emparent aujourd’hui l’ensemble Le Balcon et l’artiste visuel Nieto. Comment réaliser l’inquiétante métamorphose homme-animal sur une scène, hybridation entre le vocal, l’instrumental et l’électronique ? Attiré par « la trivialité extrême qui donne à cette nouvelle son caractère terrifiant », Michaël Levinas a choisi la voix de haute-contre pour réaliser la plainte enfantine de Gregor. Art de la transition et des seuils, La Métamorphose se présente comme un état constamment altéré : une musique qui « n’arrêtera plus de chuter ».

    © Nieto

    Opéra de Michaël Levinas d’après la nouvelle de Franz Kafka
    création de la nouvelle version
    Direction musicale Maxime Pascal
    Adaptation du livret Emmanuel Mones, Michaël Levinas, Benoît Meudic
    Mise en scène, vidéo Nieto
    Projection sonore Florent Derex
    Assistant mise en scène Violeta Zamudio
    Costumes Pascale Lavandier
    Effets spéciaux Franck Limon-Duparcmeur
    Lumières Arthur Cemin
    Réalisation informatique musicale Ircam Benoit Meudic
    Régie informatique musicale Augustin Muller
    Le Balcon

    Gregor, contre-ténor Rodrigo Ferreira
    La Sœur de Gregor, soprano Elise Chauvin
    Le Père, baryton Vincent Vantyghem
    La Mère, contre-alto Camille Merckx
    Fondé de pouvoir et locataire, baryton Sydney Fierro
    Locataire, baryton basse Florent Baffi
    Locataire, baryton, baryton basse Virgile Ancely
    La femme de peine, mezzo Anne Emmanuelle Davy

    lebalcon.com/index.php/fr/lensemble

     

    22h: Athénée Théâtre Louis Jouvet

    Rencontre avec l'Ensemble Le Balcon, Maxime Pascal et Michaël Levinas

    SAMEDI 13 JUIN

    9h30 - 13h: Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)

    Auditions de Musiciens du Conservatoire de Paris

    Avec Bruno Mantovani, Directeur Général

     

    © Tous droits réservés

     

    1. Rémi Durupt, percussion
    Fritz Hauser, Die Klippe

    2. Quatuor Uzumé (Haruka Inoue, Hiroé Yasui, Mai Toyama et Makoto Hondo, saxophones)
    Dai Fujikura Reach Out, pour quatuor de saxophones

    3. Vincent Lhermet, accordéon
    Mikel Urquiza, Esquisses d'échecs : ouverture française
    Philippe Hersant, Tarentelle

    4. Olivier Stankiewiecz, hautbois et Alvise Sinivia, piano
    Benjamin Attahir, De l'ineffable

    5. Matteo Cesari, flûte
    Salvatore Sciarrino. Come vengono prodotti gli incantesimi?

    6. Eloise Labaume, harpe
    Aurelio Edler-Copes, Seul(e) fpour harpe et voix

    7. Eun Joo Lee, violon et Matthieu Acar, piano
    Bruno Mantovani, All' ungarese pour violon et piano

    8. Raquel Camarinha, soprano, et Yoan Héreau, piano
    Kaija Saariaho Quatre instants pour soprane et piano,
    2e mouvement: Douleur

    9. Rémy Reber, guitare
    J. Malaussena, (EP)Scrap
    Heinz Werner Henze, Drei Tentos, deux premiers mouvements, extraits de Kammermusik 1958

    10. Duo Denisov (Marie Ythier, cello, et Carl-Emmanuel Fisbach, saxophone)
    Pedro García-Velasquez, Remos (extrait)

    11. Adriana Ferreira, flûte
    Fuminori Tanada, F pour flûte seule

    12. Antoine Ouvrard, piano
    Elliott Carter, Les Diversions, diptyque pour piano seul

    13. Malika Yessetova, violon
    Matthias Pintscher, Ommagio a Paisiello (2e mouvement)

    14. Rafal Zolkos, flûte, et Justine Leroux, piano
    Pierre Boulez, Sonatine pour flûte et piano

     

    www.conservatoiredeparis.fr

    15h30 - 17h30: L'Agora (Nanterre)

    Session spéciale dédiée aux Centre Nationaux de Création Musicale (CNCM)

    © Vincent Hindson

     

    Un label de Centre national de création musicale a été fondé en 1996, confirmant l’existence et la pérennité de lieux de travail pour les compositeurs, de production d’œuvres nouvelles, de recherche et de sensibilisation des publics à la création musicale contemporaine. Six structures bénéficient en 2014 du label de Centre national de création musicale. Elles ont pour mission principale de permettre la conception et la réalisation d’œuvres musicales nouvelles, et constituent des lieux d’accueil pour les compositeurs, les interprètes et les artistes de diverses disciplines engagés dans un projet de création, qui y trouvent un environnement technique de haut niveau, accompagné d’une assistance technologique.
    Les centres nationaux poursuivent également des travaux de recherche fondamentale ou appliquée, dans un objectif de développement des connaissances, d’expérimentation, de mise au point et d’adaptation de nouveaux outils et processus de création musicale.
    Afin de soutenir la diffusion des œuvres de création, les centres nationaux organisent ou coproduisent en saison des manifestations publiques, sous la forme de concerts, de spectacles pluridisciplinaires, de performances et d’installations sonores. La diffusion peut aussi être réalisée dans le cadre de festivals. La circulation des œuvres est également favorisée par la recherche de partenariats pour l’organisation de tournées, notamment sous la forme de coproductions avec les réseaux de production et de diffusion généralistes, et par la vente de concerts et de spectacles à l’échelon régional, national et international.
    Les centres nationaux ont aussi en charge une mission de sensibilisation, de formation et d’accompagnement pédagogique, en lien avec les établissements de l’enseignement musical spécialisé et de l’éducation nationale. Ils s’impliquent par ailleurs dans la conservation et la valorisation des œuvres réalisées dans leurs studios.
    Dotés d’équipements dédiés à la création et à la recherche, de studios d’enregistrement et de mixage, et pour certains d’un espace de répétition et de diffusion, les Centres nationaux de création musicale jouent un rôle moteur sur le plan national en matière de commandes musicales et de résidences.

    Césaré, CNCM de Reims

    CIRM, CNCM de Nice

    GMEA, CNCM d’Albi

    GMEM, CNCM de Marseille

    GRAME, CNCM de Lyon

    La Muse en Circuit
     

     

    18h - 19h30: L'Agora (Nanterre)

    Rencontre avec Dominique Laulanné (Directeur Général), Thierry Balasse et Laurent Cuniot (artistes en résidence)

    20h30: Ensemble TM+ / Marc Desmons, Chef d'Orchestre

    Maison de la Musique de Nanterre

    Jesper Nordin, concepteur du Gestrument pour des applications nomades, a conçu un « concerto pour chef » dans un cycle autour de la notion d’Exformation. Exformations: tout ce que nous ne disons pas explicitement mais que nous percevons lorsque nous restons silencieux, par échange de gestes et signes. La relation de Laurent Cuniot à la technologie s’inscrit quant à elle directement dans la confrontation des écritures (instrumentale et électroacoustique), la déclinaison des liens que l’instrument soliste entretient avec l’électronique et l’ensemble instrumental : de la complémentarité à l’opposition frontale. En un prélude, quatre mouvements et un postlude enchaînés.

    © Ensemble TM+

    Geneviève Strosser alto
    Ensemble TM+
    Direction Marc Desmons
    Réalisation informatique musicale Ircam Serge Lemouton, Manuel Poletti

    IVAN FEDELE Immagini da Escher
    LAURENT CUNIOT Reverse Flows, commande d’Etat création
    JESPER NORDIN Sculpting the air, commande Ircam-Centre Pompidou et Grame, centre national de création musicale, dans le cadre du projet ANR INEDIT avec le soutien de Statens Musikwerk – Music development and heritage Sweden création

    www.tmplus.org/web

    DIMANCHE 14 JUIN

    9h30 - 13h: Le Carreau du Temple (Studio de Flore)

    Rencontre avec des programmateurs français, en partenariat avec l'Onda

    Les programmateurs étrangers invités au Focus auront l'opportunité de rencontrer des programmateurs français spécialisés dans le répertoire contemporain. Cette rencontre, co-organisée par l'Institut Français et l'Onda, vise à favoriser la circulation de projets innovants et la mise en oeuvre de coproductions internationales.

    L'Onda - Office national de diffusion artistique - est une association à but non lucratif créé en 1975. Subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, l'Onda encourage la diffusion, sur le territoire national, d'œuvres de spectacle vivant qui s'inscrivent dans une démarche de création contemporaine soucieuse d'exigence artistique et de renouvellement des formes, et stimule les échanges en matière de spectacle vivant en Europe et à l'international.

    Son champ d'intervention couvre l'ensemble des disciplines, théâtre, danse, musique, cirque, marionnette, espace public, que ces œuvres soient créées en France ou à l'étranger, et qu'elles s'adressent aux adultes ou aux enfants.

    L'Onda développe son activité au travers de quatre axes principaux: Expertise et conseil, rencontres, soutiens financiers, Europe et international

     

    11h - 13h: Le Carreau du Temple (Le Jules)

    Speed-meetings avec des artistes français

     

    13h - 15h: Le Carreau du Temple (Le Jules)

    Brunch

     

    15h - 17h: Le Carreau du Temple (Le Jules)

    Speed-meetings avec des artistes français

     

    17h30: Le Carreau du Temple (Auditorium)

    Rencontre avec l'Orchestre National de Jazz (ONJ)

    18h: Orchestre National de Jazz / Olivier Benoit

    Le Carreau du Temple - Auditorium

     

    L’ONJ propose, avec son programme EUROPA, une série de « portraits de villes », un aperçu subjectif et kaléidoscopique du paysage musical contemporain européen. Après Paris et Berlin, l’ONJ présente la troisième étape de son ambitieux voyage dédié à Rome. Pour porter ce projet atypique, Olivier Benoit a fait appel aux Français Benjamin de la Fuente et à l’Italien Andrea Agostini, deux compositeurs d’une même génération, amoureux de Rome, qui reflètent un courant de la musique contemporaine : improvisation, utilisation de matériaux musicaux diversifiés, regard appuyé sur la performance.

     

    © Denis Rouvre

     

    Andrea Agostini & Benjamin de la Fuente compositions

    Olivier Benoit directeur artistique, guitare
    Jean Dousteyssier clarinettes
    Alexandra Grimal saxophones ténor et soprano
    Hugues Mayot saxophone alto
    Fidel Fourneyron trombone
    Fabrice Martinez trompette
    Théo Ceccaldi violon
    Sophie Agnel piano
    Paul Brousseau claviers
    Sylvain Daniel basse électrique
    Éric Echampard batterie

    www.onj.org

    20h30: Rendez-Vous Contemporains

    Eglise Saint-Merry

    Les Rendez-Vous Contemporains sont un cycle de concerts et de projections dédiés à la création contemporaine. Fondés en 2010 par Frédéric Blondy et Marguerite Lantz, et accueillis dans le cadre prestigieux de l’Eglise Saint-Merry, les RDVC sont une plateforme de croisement et de rencontre entre artistes français et étrangers, entre musiciens de notoriété internationale et jeunes professionnels, entre musique classique contemporaine, musique improvisée, musiques expérimentales, musiques électroniques et musique électro-acoustique. Au-delà d’un attachement très fort au décloisonnement et à la transversalité, l’un des objectifs majeurs des RDVC est de sortir certaines pratiques sonores du réseau underground auquel elles sont confinées et de leur offrir un espace qui soit à la hauteur de leur importance dans la création artistique contemporaine.

    rendezvouscontemporains.com

     

    Orchestre ONCEIM (Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisation Musicales)

    Quintet Hubbub

    Duo e-SaxBow

     

    onceim.fr

    hubbub.fr

    florentcolautti.net/projets/e-saxbow

     

    © Tous droits réservés

  • Thorbjørn Tønder Hansen Wundergrund Festival Danemark Site web
  • Fernanda Ortega Encuentro Internacional de Compositores Chili Site web
  • Johan Tallgren Time of Music Finlande Site web
  • Magnus Bunnskog Sound of Stockholm Festival Suède Site web
  • Davorka Begovic Showroom of Contemporary Sound Croatie Site web
  • Sergio Roberto de Oliveira A Casa Estúdio Brésil Site web
  • Thiago Cury Festival Música Estranha Brésil Site web
  • Anders Beyer Bergen International Festival Norvège Site web
  • Nike Wagner Beethovenfest Bonn Allemagne Site web
  • Oriol Saladrigues Festival Mixtur Espagne Site web
  • Flo Menezes Studio PANaroma (Unesp) Brésil Site web
  • Yasuaki Itakura Tokyo Sinfonietta Japon Site web
  • João Guilherme Ripper Sala Cecília Meireles Brésil Site web
  • SoHyun Kim Tongyeong International Music Foundation Corée du Sud Site web
  • Ryo Sasaki Suntory Foundation for Arts Japon Site web
  • Bruno Letort Ars Musica Belgique Site web
  • Lars Petter Hagen Ultima Oslo Contemporary Music Festival Norvège Site web
  • William Mival Royal College of Music Royaume-Uni Site web
  • Stephen Johns Royal College of Music Royaume-Uni Site web
  • Santiago Gardeazabal Nova et Vetera Colombie Site web
  • Mauricio Carrasco Bendigo International Festival of Exploratory Music Australie Site web
  • Oliver Rappoport Festival Mixtur Espagne Site web
  • Katarzyna Popiel Musica Electronica Nova Pologne Site web
  • Du Yun MATA Festival États-Unis Site web
  • Madis Kolk Eesti Kontsert Estonie Site web
  • Christian Winther Christensen Klang Festival Danemark Site web
  • Martín Bauer Teatro Colón / Teatro Gral. San Martín Argentine Site web
  • Clara Iannotta Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik Festival Autriche Site web
  • Katarzyna Naliwajek-Mazurek Festival Warsaw Autumn Pologne Site web
  • Mauricio Peña Biblioteca Luis Ángel Arango’s recital hall Colombie Site web
  • Jongwoo Yim Center for Research in Electro-Acoustic Music & Audio Corée du Sud Site web
  • Ziad Nawfal Irtijal (International Festival For Experimental Music in Lebanon) Liban Site web
  • Alfredo Rugeles Festival Latinoamericano de Música Venezuela Site web
  • Cindy Cox University of California, Berkeley États-Unis Site web
  • Graham McKenzie Huddersfield Contemporary Music Festival Royaume-Uni Site web
  • Mark Eynon Newbury Spring Festival Royaume-Uni Site web
  • Mehdi Hosseini St. Petersburg Contemporary Music Center Russie Site web
  • Loreta Narvilaité Klaipeda Concert Hall Lituanie Site web
  • Miguel Galperin Experimentation Center of Colón Theatre Argentine Site web
  • Dan Yuhas Israel Contemporary Players Israël Site web
  • Adam Maor Tzlil Meudcan Festival Israël Site web
  • Diana Arismendi Festival Latinoamericano de Música Venezuela Site web
  • Susanna Eastburn Sound and Music Royaume-Uni Site web
  • Oscar Pizzo Fondazione Musica per Roma Italie Site web
  • Davor Branimir Vincze Novalis Music and Art Festival Croatie Site web
  • Fang Yi Lin Studio Acht Taïwan Site web
  • Sebastian (Xiaoting) Wang Shanghai Symphony Orchestra Chine Site web
  • Xiaofu Zhang Musicacoustica Festival - Beijing Chine Site web
  • Jorge Humberto Torres Sáenz Composer Mexique Site web
  • Rodrigo Sigal Sefchovich Mexican Center for Music and Sonic Arts Mexique Site web
  • David Chisholm Bendigo International Festival of Exploratory Music Australie Site web
  • Cecilia Balestra Milano Musica - Associazione Per La Musica Contemporanea Italie Site web
  • Andrea Cavallari FLAME | Florence Art Music Ensemble Italie Site web
  • Cameron HARRIS New Music SA Afrique du Sud Site web